Pionier der Medienkunst

Der US-Amerikaner Bruce Nauman (geb. 1941 in Fort Wayne, USA; lebt und arbeitet in New Mexico, USA) zählt zu den bedeutendsten bildenden Künstler*innen unserer Zeit. Seit mehr als 50 Jahren arbeitet er in allen erdenklichen künstlerischen Medien, löst etablierte Gattungen auf und erfindet neue. Sein erweiterter Begriff von Kunst umfasst Wachsabgüsse, Neonschilder, körperliche Verrenkungen, Wortspiele, immersive Audio- und Videoumgebungen und das Atelier als Ort kontinuierlicher Erkundung. Nauman, der inmitten der politischen und sozialen Umwälzungen der 1960er-Jahre aufwuchs, hat sich nie an starre Unterscheidungen in der Kunst gehalten, sondern sich bis heute daran orientiert, die Möglichkeiten dessen, was Kunst sein kann, zu erforschen. Sein Werk besticht und begeistert vor allem durch seinen prozessualen Ansatz, Körpererfahrung mit einer Vielfalt künstlerischer Formen zu verbinden.

Die Publikation vertieft die bisher umfassendste Ausstellung des Pioniers in Asien im Tai Kwun Contemporary in Hongkong durch eine vielschichtig zusammengestellte Auswahl an Interviews mit und über den Künstler und seinen Kolleginnen. Cao Fei, Anne Imhof, Andrea Lissoni und Nicholas Serota, Meredith Monk, Philippe Parreno, Paul Pfeiffer, Robert Storr, Willoughby Sharb, Zhang Peili, Samson Young u. a. zeigen historische Bezüge wie auch gänzlich neue Perspektiven in Naumans Werk auf. Die Essays der Ausstellungskuratorinnen Carlos Basualdo, Caroline Bourgeois, Pi Li und des Teams von Tai Kwun Contemporary werden ergänzt um Einführungen in historische Interviews durch Joan Simon sowie eine Reihe an Begleitdokumenten und -bildern, die neue Einblicke in Naumanns anhaltende Relevanz inmitten einer sich verändernden Medienlandschaft bieten.

A Pioneer of Media Art

The American Bruce Nauman (b. Fort Wayne, US, 1941; lives and works in New Mexico, US) ranks among the preeminent visual artists of our time. For over five decades, he has worked in an extraordinarily broad range of media, shattering the bounds of established genres and spearheading new ones along the way. His expanded conception of art encompasses wax casts, neon signs, physical contortions, word play, immersive audio and video environments, and the studio as a site of exploration. Nauman, who came of age amid the political and social upheavals of the 1960s, never abided by any rigid distinctions in art; instead remaining to this day, as he puts it, open to the possibilities of what art can be. Above all, Nauman's work seduces and thrills viewers through a process-based approach which melds bodily experience with a wide variety of art forms.

The publication enhances the pioneering artist's largest survey exhibition in Asia to date, at Tai Kwun Contemporary in Hong Kong, with its multifaceted selection by the editors who have compiled interviews on and with the artist and his colleagues. Cao Fei, Anne Imhof, Andrea Lissoni and Nicholas Serota, Meredith Monk, Philippe Parreno, Paul Pfeiffer, Robert Storr, Willoughby Sharp, Zhang Peili, and Samson Young among other key contributors are drawing historical connections and opening up fresh perspectives on Nauman's oeuvre. Texts by the exhibition co-curators Carlos Basualdo, Caroline Bourgeois, Pi Li, and the Tai Kwun Contemporary team, are complemented by introductions to historic interviews by Joan Simon, as well as an array of supporting documentation and images offering new insight into Nauman's enduring relevance amidst a changing media landscape.