Das Fragment seit jeher ein Reiz für ästhetisches Denken. Hier werden die produktiven Impulse des Fragmentarischen sowohl für das postdramatische Theater der Gegenwart als auch für das prädramatische Theater der Antike aufgezeigt.

Jede Form der Kunst hat es notwendigerweise mit dem Fragmentarischen zu tun, insofern sie kulturelle Normen und Diskurse zerteilt und unterbricht. Die in diesem Sinne performativen Künste eröffnen Zwischenräume, in denen Verschiebungen des Gehörten, Gesehenen und Gefühlten möglich werden. Dies gilt für postdramatische Theaterformen in ihrem Verhältnis zum hegemonialen Diskurs ebenso wie für die prädramatischen Formen der antiken Tragödie. Der Band unternimmt den Versuch, beide Theaterformen in ihrem fragmentierenden Gestus zusammenzudenken, um sie als Inter-Medium zu begreifen, welches Fremderfahrung in der Selbsterfahrung möglich macht.__

Autorentext

Anton Bierl (Prof. Dr.) ist Ordinarius für Griechische Philologie an der Universität Basel. Gerald Siegmund (Prof. Dr.) ist Professor für Choreographie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen. Christoph Meneghetti ist Doktorand des ProDoc-Graduiertenprogramms »Intermediale Ästhetik. Spiel - Ritual - Performanz« der Universitäten Basel und Bern. Clemens Maria Schuster ist Doktorand des ProDoc-Graduiertenprogramms »Intermediale Ästhetik. Spiel - Ritual - Performanz« der Universitäten Basel und Bern.