Immer wieder wird in der Geschichte der Symphonie die Grenze zwischen Instrumental- und Vokalmusik durchbrochen. Auffallend häufig begegnen gerade in der Finalgestaltung vokalmusikalische Melodien, imaginäre Choräle oder ganze Chortableaus. Welche kompositorischen Strukturen und Ideen liegen ihnen zugrunde, welche kulturgeschichtliche Bedeutung kommt ihnen zu? Im Zentrum der Studie stehen exemplarische Untersuchungen, die sich einzelnen vokalmusikalischen Modellen' widmen und dabei versuchen, ihre Bedingungen, Wirkungen und Geschichten ausführlicher zu würdigen.

Autorentext

Sascha Wegner lehrt und forscht seit 2012 am Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern zur europäischen Musik- und Kulturgeschichte des 17. bis 20. Jahrhunderts.

Inhalt
Inhalt Die symphonische Präsenz des Vokalmusikalischen 1 Annäherung I: Symphonie funèbre 1 Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik 4 Annäherung II: Kultur- geschichtliche Dimensionen 19 Anmerkungen 36 Pastoral-Sinfonie Beethoven und der Gesang der Hirten 45 Szenischer Charakter 46 Dialektik zweier Welten 53 Charaktermodelle: Choraltöne und Hirtengesang 65 Anmerkungen 87 Neunte Symphonie Das Chorfinale zwischen Instrumental- und Vokalmusik 95 Zwischen Kantate und Phantasie 96 Symphonische Modelle 100 Ästhetische Modelle 105 Vokalmusikalische Modelle 113 Anmerkungen 179 Reformationssymphonie Mendelssohn und die preußische Religionspolitik 205 zu viele Fugatos, zu wenigMelodie: Entstehung und Rezeption 206 Symphonik und Choralbearbeitung 213 Das kulturelle Erbe des protestantischen Chorals 225 Anmerkungen 229 Symphonien zu Faust und Dante Liszt und die Konsolidierung der Vokalsymphonie 235 Programmusik und tönende Weltliteratur 236 Das ewig Weibliche zieht uns hinan: Goethes Faust 242 Magnificat anima mea: Dantes Commedia 253 Anmerkungen 280 Nachwort 289 Quellen und Literatur 291 Personenregister 313