Selbstverletzende Body Art zwischen der Möglichkeit und Unmöglichkeit menschlicher Freiheit und den oftmals radikalen Strategien, sich dieser zu versichern.

Künstlerische Selbstverletzung seit den 1960er Jahren international fester Bestandteil der Performance Art polarisiert, verstört und wirft vor allem Fragen nach Handlungsmotivationen auf.Rosemarie Brucher deutet dieses radikale Phänomen als Bewältigungsversuch bedrohter Autonomie und damit in erster Linie als Ermächtigungsstrategie. In dieser Ambivalenz aus Subjektermächtigung und Naturunterwerfung lässt sich künstlerische Selbstverletzung vor dem Hintergrund von Immanuel Kants Ästhetik des Erhabenen lesen, was die Autorin exemplarisch an VALIE EXPORT und Stelarc darlegt. Eine solche Bezugsetzung eröffnet nicht nur einen innovativen Zugang zu dieser Kunstform, sondern wirft zugleich auch ein neues Licht auf Kants Erhabenheitskonzeption.

Autorentext
Rosemarie Brucher (Dr. phil.) ist wissenschaftliche Mitarbeiterin im Fachbereich Theaterwissenschaft der Universität der Künste Berlin sowie Lehrbeauftragte am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Ästhetik, Body Art, Subjekttheorie und Kunst/Psychiatrie.

Klappentext

Künstlerische Selbstverletzung hat sich in den 1960er Jahren international als radikaler Grenzbereich der Performance Art etabliert. Rosemarie Brucher deutet dieses Phänomen als Subjektermächtigungsstrategie: Die gewaltsame Unterwerfung des Körpers wird funktionalisiert, um sich darüber seiner eigenen Freiheit von der Natur zu versichern. Diese Dynamik setzt künstlerische Selbstverletzung in unmittelbare Nähe zu einer Ästhetik des Erhabenen, wie sie insbesondere Kant entwickelt hat. Durch eine solche Bezugsetzung gelingt es nicht nur, einen innovativen Zugang zu dieser Kunstform zu eröffnen, sondern auch Kants Ästhetik des Erhabenen aktuell zu denken.