Das innovative Programm »Music for Life« bringt MusikerInnen, Demenzkranke, PflegerInnen und WissenschaftlerInnen zu kreativen musikalischen Workshops mit dem Ziel zusammen, die Beziehung zwischen Demenzpatienten und Pflegepersonal zu stärken. Die Ergebnisse der Studie sind inspirierend für Musiker und hilfreich für die Arbeit und das Zusammenleben mit Betroffenen und richten sich sowohl an professionelle HelferInnen als auch an Familienangehörige.

Demenz ist nicht heilbar, aber Musik als reflexive, kreative Praxis kann helfen, die Person hinter der Demenz wieder sichtbar zu machen. Das innovative Programm »Music for Life« der Wigmore Hall in London bringt seit 1993 MusikerInnen, Demenzkranke, PflegerInnen und WissenschaftlerInnen zu kreativen musikalischen Workshops mit dem Ziel zusammen, die Beziehung zwischen Demenzpatienten und Pflegepersonal zu stärken. Die vorliegende Studie basiert auf Gesprächen, Feldbeobachtungen, Reflexionstagebüchern und Interviews und erforscht auf diese Weise die Interaktion zwischen Musik und Demenz in einer systematisch-empirischen Untersuchung. Entstanden ist in den Worten des amerikanischen Ethnologen Clifford Geertz eine »dichte Beschreibung« der neuen Freundschaft zwischen Musik und Demenz, die Geschichte einer faszinierenden Praxis. Die Ergebnisse der Studie sind inspirierend für MusikerInnen und hilfreich für die Arbeit und das Zusammenleben mit Betroffenen und richten sich sowohl an professionelle HelferInnen als auch an Familienangehörige.

Autorentext
Peter Alheit ist Professor für Allgemeine Pädagogik an der Universität Göttingen.

Inhalt
Inhalt Vorwort Kapitel 1 Einführung Die Praxis Fokus der Forschung und Forschungsfragen Gliederung der Studie Kapitel 2 Konzeptioneller Rahmen 1. Musik und Demenz Der personzentrierte Ansatz Vom personzentrierten zum biographisch-partizipativen Ansatz Musik als neuer Weg der Kommunikation 2. Kommunikation und Partizipation Musiker, Pflegepersonal und Menschen mit Demenz Veränderung professioneller und alltäglicher Wahrnehmungshorizonte 3. Lernen und Leiten Lernen im Übergang: Biographisches Lernen, transformatives Lernen, situiertes Lernen Kreative Musik-Workshops und künstlerische Leitung Angewandte musikalische Improvisation Kapitel 3 Zur Methodologie der Grounded Theory 1. Einführung 2. Der pragmatistische Hintergrund der Grounded Theory 3. Der eigene methodologische Ansatz Kapitel 4 Analyse und Kodierung der qualitativen Daten 1. Die Kernkategorie »Identität« Bedrohte Identität Anerkennung Integrität Verantwortung Lernprozesse Professionelle Identität 2. Die Kernkategorie »Kommunikation« Interpretation und Interaktion Raum und Bewegung Qualität und Form musikalischer Sprache Die Rolle der Instrumente Der Gebrauch der Sprache Modellieren Musikalische Rahmen Führung beim Interpretieren 3. Die Kernkategorie »Partizipation« Partizipationsmodi Arrangement des Raumes Übergänge: Öffnungssituation Zusammenbruch der Teilnahmeaktivitäten Risikoübernahme Mitgliedschaft Gemeinsam geteilte Leitung 4. Die Kernkategorie »Entwicklung« Ratifizierung Verbesserte Qualität des Teams Nachhaltigkeit Transitorische Lernprozesse Community of Practice Zusammenfassung Kapitel 5 Abschließende Überlegungen und Diskussion der Ergebnisse 1. Reflexion des gewählten methodischen Ansatzes 2. Die zentralen Forschungsergebnisse 3. Ein Modell sozialen Lernens 4. Ein Modell professionellen Lernens als Musiker 5. Das Modell eines Basiscurriculums im Musikstudium 6. Schlussnotiz Anhang Literatur