Er malt mit bloßen Händen direkt auf die großformatige Leinwand in freier Natur, bei Hitze und Sonnenschein, bei Wind und Wetter der international bekannte Berliner Pleinair-Maler Christopher Lehmpfuhl (geb. 1972) ist ein Besessener, seine Malerei geradezu ein Naturereignis. Im Sommer 2017 bereiste er erstmals Georgien, um dieses im Umbruch befindliche, landschaftlich reizvolle Land zwischen den Bergen des Großen Kaukasus, der Weinbauregion Kachetien und der modernen Hauptstadt Tiflis festzuhalten. Seine aufsehenerregenden Gemälde mit Landschafts- und Architekturmotiven sind in diesem reich bebilderten Band vereint, ergänzt durch Fotografien, die den ungewöhnlichen Schaffensprozess des Malers hautnah miterleben lassen. He paints en plein air with his bare hands on large-scale canvases Christopher Lehmpfuhl is obsessed, his painting a veritable natural phenomenon. In the summer of 2017, he travelled through Georgia to capture this fascinating country between the mountains of the Caucasus, the wine-growing region of Kakheti, and the modern capital Tbilisi. His spectacular paintings are complemented here by photos that provide insight into the painter's unusual creative process.

Klappentext

Der international bekannte Berliner plein air-Maler Christopher Lehmpfuhl (geb. 1972) reiste im Sommer 2017 zum ersten Mal nach Georgien, um dieses im Umbruch befindliche, landschaftlich reizvolle Land mit seiner faszinierenden Geschichte künstlerisch festzuhalten. Lehmpfuhls Reise führte ihn in den Nordosten Georgiens, in die Bergregion Kasbeki im Großen Kaukasus und ins Dariali-Tal, nach Tiflis und in die östliche Weinbauregion Sighnaghi. Das Ergebnis ist eine kraftvolle zeitgenössische Freiluftmalerei mit Landschafts- und Architekturmotiven, die sich erspüren und erleben lässt. Lehmpfuhls Arbeiten werden von Fotografien ergänzt, die den passionierten plein air-Maler beim Schaffensprozess vor Ort zeigen, sowie von einem Erlebnisbericht von Mamuka Bliadze, der ihn nach Georgien begleitete. Ein Essay des renommierten englischen Kunsthistorikers und Kurators Mark Gisbourne beleuchtet das Werk aus kunsthistorischer Perspektive.