En retraçant le parcours de la production théâtrale des Amériques, depuis le début du XXe siècle jusqu'à nos jours cet ouvrage analyse les stratégies dramatiques particulières des auteurs et praticiens de théâtre américains pour dénoncer les injustices et les désastres perpétrés sur leur territoire.

Penser le théâtre produit sur tout le continent américain, c'est aller au-delà de la distinction artificielle entre Amérique latine d'une part et Amérique principalement anglophone de l'autre, et l'envisager dans son extrême diversité. En retraçant le parcours de la production théâtrale des Amériques, depuis le début du XXe siècle jusqu'à nos jours, cet ouvrage dégage quelques-unes des lignes de forces qui le traversent, depuis les contraintes d'écriture et de création liées aux conjonctures difficiles qui ont marqué le continent jusqu'à l'engagement irrémédiable de la scène contemporaine américaine sur la voie de la mondialisation des Arts. Les travaux réunis ici montrent notamment de quelles manières auteurs et praticiens de théâtre américains ont adopté des stratégies dramatiques particulières pour dénoncer les injustices et les désastres perpétrés sur leur territoire. Ils analysent également la façon dont le théâtre des Amériques réussit à s'adapter aux exigences pragmatiques propres au genre et à l'évolution constante des pratiques théâtrales en proposant des formes dramatiques originales et en donnant une tonalité inédite au jeu des corps.

Autorentext

Cécile Chantraine Braillon est Maître de Conférences à l Université de Valenciennes et du Hainaut Cambrésis (Lille Nord de France) et spécialiste de littérature latinoaméricaine. Ses travaux portent principalement sur le théâtre du Río de la Plata, la dramaturgie sous contrainte, le drame mythologique et les avant-gardes historiques. Fatiha Idmhand est actuellement Maître de Conférences (HDR) à l Université Littoral Côte d Opale. Spécialiste de littérature et culture du Río de la Plata, elle a travaillé sur les exils trans-atlantiques (espagnols en Amérique et américains en Europe) et sur les écritures sous contrainte. Elle travaille notamment sur les manuscrits des écrivains et s est spécialisée en génétique textuelle. Norah Giraldi-Dei Cas est Professeur Émérite de littérature de l Amérique latine à l Université de Lille. Spécialiste de la culture du Río de la Plata contemporaine, elle a publié des travaux sur les formes et représentations de l altérité (sujet migrant, différence, conflit) ainsi que sur des questions théoriques sur les imaginaires littéraires en devenir.

Klappentext

Penser le théâtre produit sur tout le continent américain, c'est aller au-delà de la distinction artificielle entre Amérique latine d'une part et Amérique principalement anglophone de l'autre, et l'envisager dans son extrême diversité. En retraçant le parcours de la production théâtrale des Amériques, depuis le début du XX siècle jusqu'à nos jours, cet ouvrage dégage quelques-unes des lignes de forces qui le traversent, depuis les contraintes d'écriture et de création liées aux conjonctures difficiles qui ont marqué le continent jusqu'à l'engagement irrémédiable de la scène contemporaine américaine sur la voie de la mondialisation des Arts. Les travaux réunis ici montrent notamment de quelles manières auteurs et praticiens de théâtre américains ont adopté des stratégies dramatiques particulières pour dénoncer les injustices et les désastres perpétrés sur leur territoire. Ils analysent également la façon dont le théâtre des Amériques réussit à s'adapter aux exigences pragmatiques propres au genre et à l'évolution constante des pratiques théâtrales en proposant des formes dramatiques originales et en donnant une tonalité inédite au jeu des corps.

Inhalt

Contenu : Marie-Noëlle Ciccia : Le « Teatro Negro » d'Antonio Callado (1917-1997) : les objets comme stratégie dramatique de reconnaissance du Noir au Brésil - Anne Gimbert : La femme dans le théâtre de Florencio Sánchez : de la soumission à la rébellion, autopsie d'une société sclérosée pour un changement des mentalités - Roger Mirza : Le théâtre uruguayen face à la violence : depuis l'État totalitaire des années 1970 et 1980 à l'imposition d'un sujet a-critique des premières années du XXI siècle - Stéphanie Urdician : Théâtre, dictature et « teatristas » en Argentine - Osvaldo Obregón : Dramaturgies textuelles et / ou scéniques qui remettent en question le « modèle hégémonique ». Quelques exemples européens et latino-américains (XX et XXI siècles) - Damia Almeida Álvarez : La voix, le silence, l'écho et la métaphore : l'imaginaire musical dans la pièce de théâtre Orfeo de Carlos Denis Molina - Maria H. Ferraro Osorio : Le théâtre de Carlos Liscano : une écriture contrainte - Sophie Proust : L'écriture dramatique contemporaine aux États-Unis sous la contrainte des previews - Pauline Bouchet : L'enclos de l'éléphant d'Étienne Lepage : sortir des contraintes, écrire pour toutes les scènes possibles - Jorge Dubatti : L'École des Spectateurs de Buenos Aires (2011-2013) : un laboratoire d'(auto)perception théâtrale - Cécile Chantraine Braillon : Carlos Rehermann vs Sandra Massera : donner corps au texte de théâtre - Karen Veloso : Performance et mouvements sociaux au Chili : l'écriture du corps dans la rue et son effacement - Scheherazade Zambrano Orozco : Narcorpographie, une cartographie du corps dans le trafic de drogues au Mexique.