Willkommen in der dystopischen digitalen Ästhetik von Chris Dorland. Als renommierter Künstler ist er bekannt für die Verschmelzung von Medien und Malerei. In seinen Werken erforscht er Themen wie technologischen Verfall und postkapitalistische Ästhetik.Einzigartig und bahnbrechend Chris Dorlands dystopische Visionen erstmals versammelt in einer umfassenden Monografie. Begleitet von einem Essay des führenden Kunsthistorikers Robert Hobbs führt der Band den Leser in Chris Dorlands hybriden kreativen Prozess ein, der digitale Verzerrung, Überwachungsästhetik und Glitch-Technologien zu einer einzigartigen, filmischen Sprache verbindet. Zeitgenössische Kunst für unsere heutige postdigitale Welt und ihre neuen Medien. Chris Dorland führt den Betrachter an den Rand der Bildkultur und ihren Zusammenbruch.

Cutting-edge zeitgenössisch: Kunst an der Schnittstelle zwischen analoger Malerei und digitalen Medien

Postkapitalistische Kunst mit digitalen Einflüssen

Autorentext
Der angesehene Kurator und Kunsthistoriker Robert Hobbs ist Spezialist für moderne, postmoderne und zeitgenössische Kunst. Aus seiner Feder stammen über 50 Bücher und Kataloge zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter Monografien über Alice Aycock, Edward Hopper, Robert Motherwell, Robert Smithson und Kara Walker. Er lehrt in Yale, Cornell und an der VCU in Virginia.

Klappentext

Discover Chris Dorland: Future Ruins, the first monograph on the acclaimed artist, featuring a major essay by renowned art historian Robert Hobbs. Published by Hirmer in Spring 2026, this volume delves into Dorland's fusion of digital media and painting, exploring themes of technological decay and post-capitalist aesthetics.

Future Ruins explores the cutting-edge vision of Chris Dorland in his debut monograph, the definitive introduction to the acclaimed artist's dystopian digital aesthetic: a fusion of digital media and painting, exploring themes of technological decay and post-capitalist aesthetics. With a groundbreaking text by leading art historian Robert Hobbs, this richly illustrated volume captures Dorland's hybrid process-blending digital distortion, surveillance aesthetics, and glitch technologies into a singular, cinematic language. This is a vital document of a practice at the edge of image culture and collapse and is essential for collectors, critics, and curators of postdigital, new media, and contemporary painting.