Dieser Band zeigt, dass Gottscheds «Deutsche Schaubühne» keine Beispielsammlung zur Illustration der dramenpoetologischen Kapitel der «Critischen Dichtkunst», sondern als praktische Poetik konzipiert ist. Paratextuelle Komposition und peritextuelle Rahmung zielen in Interaktion mit dem Leser auf zeitgenössische Vermittlung des Konzepts.

Erstmals wird aus einer zeitgenössischen Perspektive und unter Hinzuziehung der Peri- und Paratexte Gottscheds «Deutsche Schaubühne» als Projekt ernstgenommen. Die bisher vorherrschende Forschungsperspektive, es handle sich nur um eine Beispielsammlung zur Illustration der dramenpoetologischen Kapitel der «Critischen Dichtkunst», traut der «Schaubühne» kein Konzept zu. Dagegen beleuchtet die Autorin dieses Bandes, dass Gottsched durch die scheinbar fehlerhafte Veröffentlichungsreihenfolge der sechs Bände und durch spielerischen Umgang mit den Regeln die Dichotomie zwischen Poetik und dramatischer Praxis aufbricht und eine praktische Poetik der dramatischen Gattungen entwickelt. In detaillierten Textanalysen zeigt sie, warum es an der Zeit ist für eine Neubewertung der «Deutschen Schaubühne».

Autorentext

Marina Doetsch studierte Germanistik und Geschichte und promovierte an der Fakultät für Philologie der Ruhr-Universität Bochum.

Inhalt

Neulektüre von Gottscheds «Deutscher Schaubühne» als praktische Poetik - Erarbeitung von Konzeption und Komposition des «Schaubühnen»-Projekts - Zeitgenössisch kontextualisierte Arbeit an den einzelnen Dramen, Peri- und Paratexten, Bandkomposition