Kanon Kunstgeschichte 4. Einführung in Werke, Methoden und Epochen

Eine neuartige Einführungsreihe in vier Bänden (I. Mittelalter, II. Neuzeit, III. Moderne, IV. Gegenwart) für Studierende und alle Kunstinteressierten. Anhand herausragender Werke aus der gesamten Kunstgeschichte geben namhafte Expert/-innen in anregenden Analysen einen fundierten und abwechslungsreichen Überblick über den heutigen Umgang mit Kunst. Die eine, richtige Geschichte der Kunst gibt es nicht. Wohl aber viele einzigartige Werke und etliche Möglichkeiten, sie ebenso unterschiedlich wie spannend zu analysieren. Und genau darum macht es auch Spaß und Sinn, sich immer wieder neu mit Kunst zu beschäftigen, nicht nur mit der aktuellen, sondern auch der alten. Die vier Bände der Einführungsreihe stellen jeweils etwa 20 einzelne Kunstwerke einer Epoche in den Mittelpunkt, anhand derer ausgewiesene Spezialist/-innen des Fachs zeigen, wie lebendig und überraschend Kunstgeschichte sein kann, wie bunt die Vielstimmigkeit des Kanon Kunstgeschichte ist. Diese intensiven Fallstudien dienen Studierenden und allen Kunstinteressierten dazu, die unterschiedlichsten und doch nie einzig richtigen, aber immer begründeten und methodisch wie theoretisch reflektierten Möglichkeiten des Umgangs mit Kunst kennen zu lernen. Denn schließlich geht es darum, sich am Ende selbst eine Meinung zu bilden und die Geschichte(n) der Kunst weiter zu erzählen.

Autorentext
Kristin Marek, Dr. phil., Kunsthistorikerin, lehrt an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe; Dozentin an der Bauhaus Universität Weimar, der Kunsthochschule Kassel, der Ruhr-Universität Bochum und der Universität Trier; ausgezeichnet u. a. mit Fellowships an der »Akademie Schloss Solitude« in Stuttgart, am »Internationalen Forschungszentrum Kulturwissenschaften« in Wien und am »Zentralinstitut für Kunstgeschichte« in München. Zahlreiche Publikationen zur Bild- und Kunstgeschichte des Mittelalters, der frühen Neuzeit sowie der zeitgenössischen Kunst und Bildkultur. Martin Schulz, PD Dr. phil., Kunsthistoriker, lehrt am Karlsruher Institut für Technologie (KIT); Professuren an der Friedrich-Schiller-Universität Jena, der Akademie für Bildende Künste Karlsruhe sowie am Exzellenzcluster »Asia and Europe in a Global Context« der Ruprechts-Karls-Universität Heidelberg; ausgezeichnet u. a. mit Fellowships am »Internationalen Kolleg Morphomata« der Universität Köln, am »Internationalen Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie« der Bauhaus- Universität Weimar sowie am »Internationalen Forschungszentrum Kulturwissenschaften« in Wien. Zahlreiche Publikationen zur Kunstgeschichte und Bildwissenschaft.

Klappentext

Eine neuartige Einführungsreihe in vier Bänden (I. Mittelalter, II. Neuzeit, III. Moderne, IV. Gegenwart) für Studierende und alle Kunstinteressierten. Anhand herausragender Werke aus der gesamten Kunstgeschichte geben namhafte Expert/-innen in anregenden Analysen einen fundierten und abwechslungsreichen Überblick über den heutigen Umgang mit Kunst. Die eine, richtige Geschichte der Kunst gibt es nicht. Wohl aber viele einzigartige Werke und etliche Möglichkeiten, sie ebenso unterschiedlich wie spannend zu analysieren. Und genau darum macht es auch Spaß und Sinn, sich immer wieder neu mit Kunst zu beschäftigen, nicht nur mit der aktuellen, sondern auch der alten. Die vier Bände der Einführungsreihe stellen jeweils etwa 20 einzelne Kunstwerke einer Epoche in den Mittelpunkt, anhand derer ausgewiesene Spezialist/-innen des Fachs zeigen, wie lebendig und überraschend Kunstgeschichte sein kann, wie bunt die Vielstimmigkeit des Kanon Kunstgeschichte ist. Diese intensiven Fallstudien dienen Studierenden und allen Kunstinteressierten dazu, die unterschiedlichsten und doch nie einzig richtigen, aber immer begründeten und methodisch wie theoretisch reflektierten Möglichkeiten des Umgangs mit Kunst kennen zu lernen. Denn schließlich geht es darum, sich am Ende selbst eine Meinung zu bilden und die Geschichte(n) der Kunst weiter zu erzählen.