Handbuch Musikpädagogik

Ein unverzichtbares Nachschlagewerk für die Musikpädagogik

Das Handbuch der Musikpädagogik zeichnet ein Bild der Themen und Herangehensweisen der Forschungsdisziplin Musikpädagogik und führt in ihre Grundlagen und Diskurse ein. Dabei werden erstmals alle relevanten Teilbereiche des Faches berücksichtigt.

Behandelt werden Themenfelder von den Begründungen und Kontexten der Musikpädagogik über die Akteure und ihre Handlungsfelder, Perspektiven auf das Lernen bis hin zu Orten musikpädagogischen Handelns und der Forschungsdisziplin selbst.

Dieses Handbuch dient als Überblickswerk und stellt für Lehrende, Studierende, Forschende und Akteure der Kulturpolitik ein seit langem erwartetes, umfassendes deutschsprachiges Nachschlagewerk dar.

Ein unverzichtbares Nachschlagewerk für die Musikpädagogik Das Handbuch der Musikpädagogik zeichnet ein Bild der Themen und Herangehensweisen der Forschungsdisziplin Musikpädagogik und führt in ihre Grundlagen und Diskurse ein. Dabei werden erstmals alle relevanten Teilbereiche des Faches berücksichtigt. Behandelt werden Themenfelder von den Begründungen und Kontexten der Musikpädagogik über die Akteure und ihre Handlungsfelder, Perspektiven auf das Lernen bis hin zu Orten musikpädagogischen Handelns und der Forschungsdisziplin selbst. Dieses Handbuch dient als Überblickswerk und stellt für Lehrende, Studierende, Forschende und Akteure der Kulturpolitik ein seit langem erwartetes, umfassendes deutschsprachiges Nachschlagewerk dar.

Autorentext
Prof. Dr. Michael Dartsch bekleidet eine Professur für Musikpädagogik an der Hochschule für Musik Saar.Prof. Dr. Jens Knigge lehrte an der Musikhochschule Lübeck und ist nun an der Nord University in Levanger/Norwegen als Professor für Musikpädagogik tätig.Prof. Dr. Anne Niessen lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.Prof. Dr. Friedrich Platz lehrt an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.Prof. Dr. Christine Stöger lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Klappentext
Die wissenschaftliche Disziplin Musikpädagogik hat sich in den letzten Jahren enorm professionalisiert, vernetzt und diversifiziert. Dabei hat sich eine reiche musikpädagogische Forschungslandschaft entwickelt, die in ihren Grundzügen in diesem Handbuch beschrieben wird. Gerade für die weitere Entwicklung einer vergleichsweise jungen Disziplin ist die Vergewisserung über ihre zentralen Begriffe, Kontexte, Inhalte und methodischen Zugänge, aber auch über ihre Potenziale und Grenzen konstitutiv. Auch hierzu leistet das Handbuch einen Beitrag, indem es neben Forschungsergebnissen prominente musikpädagogische Diskurse abbildet. Als Überblickswerk dient es Studierenden zur Orientierung und stellt für Lehrende, Studierende, Forschende und Akteur_innen der Kulturpolitik ein Nachschlagewerk dar.

Inhalt
Gutachterinnen und Gutachter 9 1 Einführung (Michael Dartsch, Jens Knigge, Anne Niessen, Friedrich Platz & Christine Stöger) 11 2 Kontexte: Begriff e, Begründungen und Diskurse 16 2.1 Einleitung (Jens Knigge & Anne Niessen) 16 2.2 Zentrale disziplinübergreifende Begriff e in der Musikpädagogik 18 2.2.1 Musikbegriff e (Heinz Geuen) 18 2.2.2 Kulturbegriff e (Dorothee Barth) 24 2.2.3 Musikalische Bildung (Jürgen Vogt) 31 2.3 Begründungen 38 2.3.1 Legitimationen musikpädagogischen Handelns in Deutschland (Hermann J. Kaiser) 38 2.3.2 Legitimationen musikpädagogischen Handelns aus internationaler Perspektive: Beispiel Skandinavien (Øivind Varkøy) 43 2.4 Interdisziplinäre Kontexte der Musikpädagogik 51 2.4.1 Erziehungswissenschaft (Jürgen Vogt) 51 2.4.2 Historische Musikwissenschaft (Lars Oberhaus & Melanie Unseld) 55 2.4.3 Musikpsychologie (Reinhard Kopiez) 59 2.4.4 (Musik-)Soziologie (Gwen Moore & Lucy Green) 64 2.4.5 Ethnomusikologie (Bernd Clausen) 69 2.4.6 Kulturwissenschaft en (Heinz Geuen & Christine Stöger) 73 2.4.7 Genderforschung (Frauke Heß) 77 2.4.8 Philosophie (Lars Oberhaus) 80 2.4.9 Musiktherapie (Andreas Heye) 83 2.4.10 Musikermedizin (Eckart Altenmüller) 87 3 Akteur_innen in musikpädagogischen Arbeitsfeldern 91 3.1 Einleitung (Michael Dartsch & Christine Stöger) 91 3.2 Musiklernende im musikpädagogischen Feld 93 3.2.1 Wechsel der Perspektive auf Musiklernende (Claudia Meyer & Anne Steinbach) 93 3.2.2 Entwicklungsphasen (Susan Hallam) 101 3.2.3 Kinder und Jugendliche mit sonderpädagogischem Förderbedarf im Musikunterricht (Stephan Sallat) 113 3.3 Sozialisationsakteur_innen (Franziska Olbertz) 124 3.4 Menschen, die in musikpädagogischen Arbeitsfeldern tätig sind 132 3.4.1 Lehrende in musikpädagogischen Arbeitsfeldern (Wolfgang Lessing & Christine Stöger) 132 3.4.2 Musik in sozialen Arbeitsfeldern (Th omas Grosse & Hans Hermann Wickel) 142 3.4.3 Musikpädagogisch tätige Laien (Stephan Schmitz) 151 4 Perspektiven auf Lernen 157 4.1 Einleitung (Michael Dartsch & Friedrich Platz 157 4.2 Lernen 159 4.2.1 Lernbegriff e (Maria Spychiger) 159 4.2.2 Lernformen und Lernwege (Michael Dartsch) 169 4.3 Zieldimensionen im musikpädagogischen Diskurs 177 4.3.1 Bildung (Jürgen Vogt) 177 4.3.2 Ästhetische Erfahrung (Frauke Heß) 181 4.3.3 Dimensionen des Künstlerischen 187 4.3.3.1 Dimensionen des Künstlerischen aus musikpsychologischer Perspektive (Reinhard Kopiez) 187 4.3.3.2 Dimensionen des Künstlerischen aus instrumentalpädagogischer Perspektive (Peter Röbke) 192 4.3.4 Kompetenz und Expertise (Johannes Hasselhorn & Jens Knigge) 197 4.3.5 Transfer (Michael Dartsch, Jens Knigge & Friedrich Platz) 207 4.3.6 Teilhabe (Valerie Krupp-Schleußner & Andreas Lehmann-Wermser) 215 4.4 Faktoren in Wechselwirkung mit Lernen 221 4.4.1 Motivation (Christian Harnischmacher) 221 4.4.2 Musikalische Sozialisation und soziale Dimensionen des Musiklernens (Anne Steinbach) 228 4.4.3 Musikalität und Begabung (Heiner Gembris) 235 4.4.4 Präferenz und Geschmack (Caroline Cohrdes) 246 4.4.5 Identität und Selbstkonzept (Maria Spychiger) 253 4.4.6 Kreativität (Christine Stöger) 260 4.5 Üben 268 4.5.1 Üben aus musikpsychologischer Perspektive (Friedrich Platz & Andreas C. Lehmann) 268 4.5.2 Üben aus instrumentalpädagogischer Perspektive (Ulrich Mahlert) 275 4.6 Didaktik 284 4.6.1 Konzeptionen und zentrale Orientierungen der Musikpädagogik 284 4.6.1.1 Konzeptionen und zentrale Orientierungen für schulischen Musikunterricht (Th omas Ott) 284 4.6.1.2 Konzeptionen und zentrale Orientierungen für Instrumentalpädagogik, Elementare Musikpädagogik und Musikvermittlung (Barbara Stiller) 289 4.6.2 Didaktische Handlungsfelder 294 4.6.2.1 Singen als didaktisches Handlungsfeld (Michael Pezenburg, Ergänzung: Nina Dyllick) 294 4.6.2.2 Instrumentalspiel als didaktisches Handlungsfeld (Michael Dartsch, Ergänzung: Carmen Heß) 302 4.6.2.3 Wahrnehmen und Hören als didaktisches Handlungsfeld 311 4.6.2.3.1 Musikbezogenes Wahrnehmen als didaktisches Handlungsfeld (Daniela Laufer) 311 4.6.2.3.2 Musikhören als didaktisches Handlungsfeld (Verena Weidner) 315 4.6.2.4 Improvisation als didaktisches Handlungsfeld (Oliver Krämer) 319 4.6.2.5 Komposition als didaktisches Handlungsfeld (Matthias Schlothfeldt) 326 4.6.2.6 Tanzen/Bewegen als didaktisches Handlungsfeld (Corinna Vogel) 334 4.6.2.7 Musik und andere künstlerische Ausdrucksformen als didaktisches Handlungsfeld (Oliver Krämer) 341 4.6.2.8 Refl exion als Didaktisches Handlungsfeld (Verena Weidner) 348 4.6.3 Unterrichtsgestaltung 355 4.6.3.1 Unterrichtsgestaltung: schulischer Musikunterricht (Werner Jank) 355 4.6.3.2 Unterrichtsgestaltung: instrumentales, vokales und Elementares Musizieren (Barbara Busch) 360 4.6.4 Medialität in musikpädagogischen Handlungsfeldern (Michael Ahlers) 364 4.7 Diagnostik, Leistungserfassung und rückmeldung 371 4.7.1 Leistungsbegriff e (Hans-Ulrich Schäfer-Lembeck) 371 4.7.2 Formen der Leistungserfassung und -rückmeldung (Friedrich Platz) 377 5 Orte 385 5.1 Einleitung (Friedrich Platz & Christine Stöger) 385 5.2 Institutionen des Musiklernens im deutschsp…