1911 komponierte Schönberg bereits atonal, verfasste aber eine tonale Harmonielehrer. Später schrieb er tonale Werke, doch klangen sie anders als früher. Er selbst sprach von "ungenutzen Möglichkeiten". Die vorliegende Studie setzt erstmals Schönbergs Tonalitätsdenken mit seiner kompositorischen Rückkehr zur Tonalität in Beziehung. Der analytische Fokus liegt dabei auf den Orgelvariationen op. 40, deren progressive Tonalität auf noch andere "ungenutzte Möglichkeiten" verweist: Die Harmonielehrer als bislang unerschlossenes musiktheoretisches und -pädagogisches Potenzial.

Klappentext

1911: Arnold Schönberg komponiert bereits atonal, verfasst aber seine tonale Harmonielehre. Ein Vierteljahrhundert später, nach der Entwicklung der Zwölftontechnik, schreibt er sogar wieder große tonale Werke, doch klingen sie anders als früher. Er selbst spricht von »ungenutzten Möglichkeiten«. Was war das für eine Tonalität, zu der Schönberg »zurück« fand? Die vorliegende Studie sucht diese bislang ungeklärte Frage zu beantworten, indem sie erstmals die Entwicklung von Schönbergs Tonalitätsdenken mit seiner kompositorischen Rückkehr zur Tonalität in Beziehung setzt. Der analytische Fokus liegt auf Schönbergs einzigem Orgelwerk, den Variations on a Recitative op. 40 (1941), deren progressive Tonalität auf noch andere »ungenutzte Möglichkeiten« verweist: Die Harmonielehre als bislang unerschlossenes musiktheoretisches und -pädagogisches Potential.

Inhalt

Vorwort - Einleitung - Zur Entwicklung des tonalen Denkens bei Schönberg in Theorie und Praxis: Schönbergs Ronalitätsverständnis - Tonal oder Atonal - Quartenharmonik - Schönbergs Orgelvariationen, op. 40 und ihr kompositorisches Umfeld: Die Orgelvariationen, op. 40 - Kompositorische Aspekte im Vergleich - Zum kompositorischen Umfeld - Schlussbetrachtung - Anhang - Verzeichnis