Gestaltung sehen und verstehen

Sie haben Lust auf Gestaltung? Sie möchten die wichtigsten Regeln kennen, um anschließend besser zu gestalten? Erika Vogl-Kis öffnen Ihnen die Augen für die Welt der Gestaltung. Und zwar nicht auf trockene Art, nein, hier erleben Sie Design! Jedes der acht Kapitel wird Sie mit einem eigenen Stil inspirieren. Aufwändige Illustrationen und Schaubilder erklären Designprinzipien, Gestaltgesetze, Formen und Flächen, Schrift, Farbe und vieles mehr. Ein Feuerwerk der Gestaltung für Hobby-Designer, Auszubildende und Studenten. Die Themen im Überblick: Die Gestaltgesetze Grundformen Typografie Farben Design-Prinzipien Das Konzept Kreativität

»Das komplette Buch ist sehr schön gestaltet und zeigt dabei, wie man Design verwirklicht. Dabei ist das Buch sein eigenes Beispiel. Dadurch wirkt es nicht wie ein reines Fachbuch, sondern es macht einfach Spaß es zu lesen.«

Autorentext
Erika Vogl-Kis studierte Design an der Akademie für Bildende Künste in Budapest. Bereits während des Studiums begann sie ihre Suche nach neuen visuellen Ausdrucksformen und kombinierte Malerei, Collage, Kalligraphie und Drucktechniken. So fand sie den ausdrucksstarken Stil, der ihr Buch Gestaltung sehen und verstehen so inspirierend macht. Seit ihrem Diplom an der Fachhochschule in Augsburg arbeitet Erika Vogl-Kis als freie Illustratorin und Designerin. Als Lehrbeauftragte im Fachbereich Kommunikationsdesign der Fachhochschule München komprimierte sie komplexe Gestaltungsthemen auf das Wesentliche. Dies kommt auch ihrem Buch zugute: Durch die inhaltliche Reduktion eröffnet es einen einfachen Einstieg in die Welt der Gestaltung.

Inhalt

Vorwort ... 9
Die Gestaltgesetze ... 11

Einfachheit ... 13
Prägnanz ... 15
Ähnlichkeit ... 17
Nähe ... 19
Geschlossenheit ... 21
Kontinuität ... 23
Symmetrie ... 25
Figur und Grund ... 27
Parallelität ... 29
Durchgehende Linie ... 31
Erfahrung ... 33
Unmögliche Figuren ... 35

Grundformen ... 37

Der Punkt ... 39
Die Linie ... 41
Die Fläche ... 43
Das Dreieck ... 45
Das Quadrat und das Rechteck ... 47
Der Kreis ... 49
Das Pentagramm ... 51
Die Rahmen ... 53
Die Symbole ... 55
Die Piktogramme ... 57
Muster und Ornamente ... 59
Populäre Muster ... 61

Typografie ... 63

Makro- und Mikrotypografie ... 65
Die Schriftwirkung ... 67
Schriftklassifikation ... 68
Die typografischen Fachbegriffe ... 80
Die Schriftwahl ... 83
Schriften kombinieren ... 85
Kalligrafie ... 86
Kalligrafische Handschrift ... 87
Handlettering ... 88
Die Lesbarkeit ... 91
Die Auszeichnung ... 93

Farben ... 95

Der Farbeigenschaften ... 97
Die Farbtheorien ... 99
Die Farbmodelle ... 104
Der Farbraum ... 109
Die Farbharmonien ... 111
Die Farbkontraste ... 113
Die Farbwirkung ... 117

Designprinzipien ... 119

Ordnung und konsequentes Chaos ... 121
Reihenfolge der Gestaltung ... 123
Proportionen ... 125
Die Drittelung ... 127
Der Goldene Schnitt ... 129
Formate -- die DIN-A-Reihe ... 131
Der Satzspiegel ... 133
Einen Satzspiegel definieren ... 135
Gestaltungsraster ... 137
Aufbau eines Gestaltungrasters ... 139
Weißraum ... 141
Symmetrie -- Asymmetrie ... 143
Harmonie -- Kontraste ... 145
Rhythmus und Bewegung ... 147
Anordnung, Gewichtung und Wirkung ... 149
Verteilung der Objekte ... 151
Richtung und Blickführung ... 153
Achsen suchen ... 155
Vordergrund -- Hintergrund ... 157
Optische Mitte ... 159
Bilderwelt ... 161
Bildauswahl ... 163
Die Perspektive ... 165

Konzept ... 167

Eine »verrückte« Zeit ... 169
Definieren Sie Ihre Zielgruppe ... 171
Definieren Sie Ihre Botschaft ... 173
Die Rolle des Gestalters ... 175
Der Ablauf eines professionellen Projektes ... 176

Kreativität ... 179

Die Ideenfindung ... 181
Kreativitätstechniken ... 185
Ideen bewerten ... 193
Die Vier-Gruppen-Matrix ... 195
Ideen visualisieren ... 197
Experimentieren Sie! ... 199

Bildnachweis ... 200
Literaturverzeichnis ... 201
Index ... 202