George Taboris Holocaust-Theater: Witz und Groteske in Kannibalen , Jubiläum und Mein Kampf

Das Ziel dieser Studie ist es, anhand einer tiefergehenden Analyse der grotesken und komischen Elemente in drei ausgewählten Holocaust-Dramen von George Tabori zu Aussagen über seine Vorgehensweise zu gelangen. Diese Ergebnisse werden in einen Zusammenhang mit dem deutschsprachigen Theater gestellt, das den Kontext für Taboris Theater liefert. Tabori machte mit den Mitteln des Grotesken und des Komischen einen völlig neuen Ton im deutschsprachigen Theater, soweit es auf den Holocaust Bezug nimmt, hoffähig. Mit seinem Theater reagierte er bewusst auf zeitgenössische Stücke sowie politische und gesellschaftliche Entwicklungen.
Die folgende Untersuchung untergliedert sich in drei Teile. Der erste Teil skizziert die für das Verständnis von Holocaust-Literatur grundsätzlichen theoretischen Voraussetzungen, um dann mit einem Überblick über die Bewältigungsdramen der Nachkriegszeit den kontextuellen Rahmen zu liefern, in dem sich Taboris Dramen bewegen. Im zweiten Teil widmet sich dieses Buch der Analyse des Grotesken und des Witzes in Taboris Dramen Die Kannibalen , Jubiläum und Mein Kampf . Zuletzt findet eine Zusammenfassung und Auswertung der Ergebnisse statt.

Leseprobe
Textprobe:
Kapitel 2, Der Holocaust und seine Darstellbarkeit: Von Adorno bis Tabori:
George Taboris Theater ist in Deutschland seit über 30 Jahren ein Begriff für eine konsequente, andauernde und tiefgreifende Beschäftigung mit dem Holocaust. Eines seiner zentralen Anliegen ist eine aktive Erinnerungsarbeit bezüglich der Opfer des Nationalsozialismus. Die in den Diskursen der Bundesrepublik, angefangen von den Wiedergutmachungsdebatten der 50er Jahre über den Historikerstreit von 1986 bis hin zur Goldhagendebatte von 1996, immer wieder laut werdenden Rufe nach einem Ende der Auseinandersetzung mit dem Faschismus zeigen deutlich die Relevanz dieses Theaters für die Bundesrepublik Deutschland.
Um zu verstehen, unter welchen Voraussetzungen George Tabori sein Holocaust-Theater macht, ist es zunächst notwendig, die Bedenken und Einwände, die sich bei der Darstellung eines so heiklen Themas mit künstlerischen Mitteln ergeben, zu skizzieren. Parallel zu den schon in der unmittelbaren Nachkriegszeit stattfindenden theoretischen Debatten um den richtigen Umgang mit dem Holocaust in der Literatur entwickelte sich eine Literatur über den Holocaust. Im Zusammenhang mit der vorliegenden Studie sind vor allem diejenigen Theaterstücke interessant, die sich bereits vor Tabori in Deutschland dem Thema widmeten. Deswegen ist es erforderlich, eine Geschichte der deutschen Bewältigungsdramen zu liefern, in deren Folge Tabori dann seine Holocaust-Dramen produzierte. Um diesen Kontext, der für die Theaterarbeit Taboris wichtig ist möglichst greifbar darzustellen, werden auch einzelne herausragende Stücke angesprochen.
2.3, George Tabori:
Die Texte George Taboris, seine Romane, Essays und besonders seine Theaterstücke werden heute fast ausschließlich in deutscher Sprache gelesen oder gehört. Der Autor Tabori, der seit seinem 25. Lebensjahr in englischer Sprache schreibt, wird inzwischen als deutschsprachiger Autor rezipiert. Auch wenn Tabori für ein deutschsprachiges Publikum Theater macht, sollte immer klar sein, dass die Textgrundlagen, sofern sie von ihm selbst stammen, auf Englisch verfasst wurden. Ich wäre kein Jude, wenn die Deutschen mich nicht daran erinnert hätten. Auch das war eine ungebetene Gabe, für die ich nur dankbar sein kann. Allerdings der Preis für diese Bekehrung war zu hoch. Dies schrieb Tabori in seinem Essay Unterammergau oder die guten Deutschen und bringt damit sein Verhältnis zum Judentum und das zu den Deutschen gleichermaßen auf einen Punkt. Es ist definiert über die Shoa. George Tabori, aufgewachsen in einem linken und liberalen Großstadtmilieu, hätte sich über sein Jüdischsein wohl niemals Gedanken gemacht, hätten nicht die Nazis mehr als die Hälfte seiner Familie vernichtet. Zugleich begründet seine Biographie als Holocaust-Überlebender, die ihm scheinbar den Nimbus von Kompetenz und Autorität verleiht, zumindest zum Teil seine außergewöhnliche Stellung im deutschen Theater. Vom Tabubrecher zum Theaterstar der 90er Jahre entwickelte sich die sicherlich ungewöhnliche Karriere des erst ab dem Alter von 54 Jahren in Deutschland aktiven Theatermachers. Was immer Tabori zu Geschichte und Gegenwart des Judentums und des Antisemitismus, zum Leben und zum Tod, zum Lieben und zum Altwerden, zu Siegen und Katastrophen des Theaters sagt und vorführt, gilt heute als Offenbarung selbst dann, wenn an die Stelle der oft bewiesenen Brillanz von Tabori das Naheliegende, Altbekannte oder gar Banale treten .
Diese Stellung verdankt Tabori einer Stilisierung, die mit dem Erfolg von Mein Kampf 1987 einsetzte. Tabori wird zum guten Juden, der zwar schockiert, aber immer zu einem versöhnenden Gespräch bereit ist. Zudem kündigt er in Mein Kampf die Möglichkeit einer Versöhnung zwischen Juden und Deutschen an. Am Ende dieses Prozesses steht die Verleihung des Büchner-Preises 1992. Diese Entwicklung hin zum kritiklos gehuldigten Theaterweisen war laut Jan Strümpel Mitte der 90er Jahre bereit