Aufnehmen wie die Profis

Die Aufnahmetechniken sind die Grundlage für die moderne Musikproduktion. Fehler, die hier gemacht werden, sind später kaum noch auszumerzen (auch wenn das Gegenteil oft behauptet wird). Aufnehmen wie die Profis beschreibt u.a. die verschiedenen Mikrofonierungsmethoden, mit denen man eine Vielzahl von Instrumenten professionell und durchweg konstant aufnimmt. Ausgewiesene Profis geben wertvolle Tipps und Anleitungen aus der Praxis. So fällt es nicht schwer, eine Snare oder Rock-Gitarre aufzuzeichnen, die druckvoll rüberkommt. 13 weitere Kapitel enthalten Interviews mit einigen der weltweit besten, erfahrensten (und in einigen Fällen legendären) Recording-Engineers, wie z. B. Eddie Kramer, Bruce Botnick, Mack und Al Schmitt, in denen sie über ihre Arbeitsweisen und Erfahrungen sprechen und ihre Profi-Tricks verraten. Ein Glossar mit nützlichen Begriffen schließt dieses Buch ab. Aufnehmen wie die Profis ist für Toningenieure und interessierte Musiker gedacht. Einsteigern bietet es eine systematische Einführung in das Recording-Handwerk. Fortgeschrittene und Profis erhalten wertvolle Anleitungen, Einblicke und zahllose Anwender-Tipps.

Autorentext
Bobby Owsinski hat als Produzent, Aufnahme-Engineer, Gitarrist und Keyboarder gearbeitet, war als Komponist und Arrangeur für eine Vielzahl von größeren und kleineren Künstlern tätig und hat an Kinofilmen und Fernseh-Shows mitgewirkt. Er war einer der ersten, die sich eingehend mit Surround-Sound-Mixing beschäftigten und hat mehr als 200 Surround-Sound-Projekte und DVD-Produktionen für solch namhafte Stars wie Elvis Presley, Jimi Hendrix, The Who, Willie Nelson, Neil Young, The Ramones und Chicago durchgeführt. Bobby Owsinski Gesellschafter in der DVD-Produktionsfirma Surround Associates sowie bei 2B Media, die sich auf "Content Creation" für Shows spezialisiert haben. Er hat viele hundert Fachartikel über Audio- und Recording-Themen für eine Vielzahl von Fachzeitschriften geschrieben und ist Autor einer Reihe von Büchern.

Leseprobe
"Als die erste Auflage dieses Buches 2002 geschrieben wurde, war die Recording-Welt eine ganz andere. Es gab zahlreiche kommerzielle Tonstudios, in denen man Aufnahmen erstellen konnte. Die alte Studiostruktur von Tonmeister und Tonassistent hatte noch Bestand, und Plattenlabels waren noch Organisationen, bei denen man unter Vertrag sein wollte, wenn man sich 'Künstler' schimpfte. Aber Junge, sieben Jahre später hat sich alles verändert. Jeder kann sich heute ein recht gut klingendes Heimstudio für wenig Geld leisten, Plattenfirmen haben all ihre Macht eingebüßt, und weil es nicht mehr so viele kommerzielle Tonstudios gibt, hat sich auch die Zahl der professionellen Toningenieure verringert, die die Berufsgeheimnisse, Tipps und Tricks weitergeben können - was dieses Buch umso nützlicher macht. Die Idee, die hinter meinem Buch steckt, besteht darin, die Techniken der Aufnahme-Engineers für die Nachwelt zu bewahren und sie an Sie, die Leser, weiterzugeben. Das mag nicht so praktisch und effizient sein wie das System Meister/Lehrling bzw. Toningenieur und Assistent, das 50 Jahre lang in großen Studios als Grundlage zur Ausbildung diente. Doch zumindest gibt es damit etwas, wo man nachschlagen kann, wenn man nicht weiß, wie man ein Instrument aufnehmen soll und niemand da ist, den man fragen kann. In dieser neuen Ära von Samples, Loops und Virtual Modeling gibt es eine ganze Generation von Toningenieuren, die ohne jegliche praktische Grundlagen der Mikrofontechniken aufgewachsen ist. Das ist auch verständlich, wenn man großartige Produktionen durchführen kann, ohne jemals viele tatsächliche Aufnahmen erstellt zu haben. Aber früher oder später kommt der Augenblick, wo Fragen wie die folgenden leichte Panikattacken auslösen können: 'Wie nehme ich am besten eine Snare auf, sodass sie richtig druckvoll rüberkommt?' oder 'Wie erziele ich einen richtig großen Gitarrensound, wie ihn (hier können Sie den Gitarristen Ihrer Wahl einfügen) hinbekommt?' Und an diesem Punkt setzt dieses Buch an ..."

Inhalt
Aus dem Inhalt:
Einführung
Kapitel 1 So funktionieren Mikrofone
Das dynamische Mikrofon
Das Bändchenmikrofon
Das Kondensatormikrofon
Mikrofon-Spezifikationen
Besondere Mikrofontypen
Mikrofonzubehör
Kapitel 2 Mikrofone für den Alltag
Klassische Mikrofone
Neue Versionen der Klassiker
Die neuen KlassikerPreisgünstige MikrofoneTreffen mit dem Mikrofonentwickler David Bock
Kapitel 3 Aufnahme-Equipment
Der Mikrofon-Vorverstärker
Vintage Mikrofon-Vorverstärker
Einstellungen eines Mikrofon-Vorverstärkers
Direct-Injection
Kompressoren/Limiter
Kapitel 4 DAW-Recording
Wie der Sound in den Computer kommt
Das Einstellen von Pegelverhältnissen und Gain-Staging
Interview mit Digidesign Produkt-Manager Gannon Kashiwa
Kapitel 5 Grundsätzliche Stere-Techniken
Arten der Stereo-Mikrofonirung
Kapitel 6 Multitrack-Aufnahmen
Die Wahl des richtigen Mikrofons
Das Geheimnis, wie man einen guten Klang erzielt
Kapitel 7 Vorbereitungen für die Aufnahme des Schlagzeugs
Der Schlüssel zu einem hervorragend klingenden Schlagzeug
Die SnareInterview mit dem "Drum-Doktor" Ross Garfield
Kapitel 8 Die Abnahme von Instrumenten und Ensembles
Akkordeon
Banjo
Kontrabass
E-Bass
Blechbläser
Posaune
Tuba
Flügelhorn
Blockflöte
Bongos
Bouzouki
Chor oder Ensemble (Vokal, Saxophone oder andere)
ClavesCongas
Didgeridoo
Djembe
Dobro
Dudelsack
Dulzimer(Hackbrett)
Fagott
Fiedel
Flügel
Klavier
Flügelhorn
Akustische Gitarre
Gitarrentricks
Klassische Gitarre, Gitarre mit Nylonsaiten
Elektrische Gitarre
Glockenspiel (auch als Orchester-Glocken bekannt)
GongHand-Claps
Harfe
Indische Instrumente
Klarinette
Koto
Kuhglocke
Leslie-Speaker
Mandoline
Marimba
Mundharmonika
Mundharmonika (Blues Harp)
PfeifenPiccolo-Flöte
Querflöte