Das Tonstudio Handbuch

Praktische Einführung in die professionelle Aufnahmetechnik
Dieses Standardwerk schlägt die Brücke zwischen dem theoretischen Grundwissen über Akustik und Audiotechnik sowie der praxisbezogenen Analyse des Equipments und dessen Anwendung in der Mehrspurproduktion. Es spricht deshalb angehende und tätige Toningenieure, Tonmeister und ambitionierte Heimstudiobesitzer an. Zum Themenkreis gehören die Analyse von Schwingungen und Schall, die Grundlagen der analogen und digitalen Audiotechnik genauso wie Einsatz und Auswahlkriterien von Mikrofonen, Mischpulten, die Signalbearbeitung und Schallspeicherung, Lautsprecher und Synchronisation. Meßgrundlagen und sämtliche relevanten Normen runden das Buch ab. Die fünfte Auflage wurde grundlegend überarbeitet und geht auf die Mehrkanalproduktion (DVD) und die neuen Entwicklungen der Digitaltechnik ein.

Die professionelle Tonstudiotechnik ist ein sich im Wandel befindliches Metier. Die digitale Audiotechnik hat die analogen Aufzeichnungs- und Bearbeitungsverfahren fast völlig aus den Tonstudios verdrängt. Gleichzeitig werden neue Maßstäbe der Präzision und Klangaufzeichnung gesetzt. Durch computergestützte Technologien eröffnen sich immer vielfältigere Möglichkeiten. Aber auch fest vergessene Technologien gewinnen wieder an Bedeutung. Ein Beispiel ist der große Aufschwung der Röhrenmikrofone und Röhren-Effektgeräte. Die technischen Zusammenhänge werden also entsprechend komplexer und müssen neu beleuchtet werden.
Das Tonstudio Handbuch schlägt die Brücke zwischen theoretischem Grundwissen über Akustik, Hörpsychologie und Audiotechnik, das jeder Arbeit in einem professionellen Tonstudio zugrunde liegt, sowie der praxisbezogenen Analyse des Equipments und dessen Anwendung in der heutigen Mehrspurproduktion, aber auch in der Tonnachbearbeitung für Film und Video. Das Buch spricht daher in erster Linie angehende und tätige Toningenieure und Tonmeister, aber auch ambitionierte Heimstudiobesitzer an. Zum Themenkreis gehören die Analyse von Schwingungen und Schall, die Grundlagen der analogen und digitalen Audiotechnik genauso wie Auswahlkriterien und Einsatz von Mikrofonen, Mischpulten, die Signalbearbeitung, die Schallspeicherung, Lautsprecher und die Synchronisation. Meßgrundlagen, Meßverfahren und sämtliche relevanten nationalen und internationalen Normen runden dieses wichtige Werk ab.

Autorentext
Hubert Henle absolvierte den Studiengang zum Diplom-Tonmeister an der Hochschule der Künste in Berlin. Er arbeitete zunächst mehrere Jahre als freier Tonmeister und Produzent und hat sich u.a. mit Produktionen von Künstlern wie Udo Lindenberg, Klaus Hoffmann, Ideal, Herwig Mitteregger und Manfred Maurenbrecher einen Namen gemacht. Darüber hinaus kann er auf einen umfangreichen Erfahrungsschatz aus seiner Arbeit für Rundfunkanstalten und Filmstudios zurückgreifen. Heute engagiert er sich hauptsächlich als Tonmeister und Consultant in der Postproduktion und berät Hersteller von Studioequipment. Er ist außerdem als Autor für Fachmagazine tätig.

Leseprobe
Kapitel 7: Digitale Audiotechnik
Das wesentliche Merkmal der digitalen Audiotechnik ist, dass es keinen Parameter gibt, der sich entsprechend des ursprünglichen Schalldruckverlaufs ändert. Das vorhandene Signal wird vielmehr in eine Folge binärer Informationen umgewandelt und lässt sich so mit speziell entwickelten Datenverarbeitungsverfahren übertragen oder speichern. Allerdings steht vor jeder Wandlung eines Signals in eine digitale Information immer eine analoge Wandlung des Schalls in eine analoge elektrische Spannung. Und auch die Rückwandlung in eine Schallinformation erfolgt über diesen"Umweg".
In den vergangenen Jahren hat die digitale Audiotechnik die Analogtechnik fast völlig aus den Studios verdrängt. Man mag geteilter Meinung darüber sein, ob dies vom Standpunkt der Tonqualität aus betrachtet eine wünschenswerte Entwicklung war. Im Studiobereich hat die 16-Bit-Technik gegenüber hochwertiger Analogtechnik sicher keine Qualitätsverbesserung gebracht, wohl aber wirtschaftliche Vorteile. So setzt sich im professionellen Bereich das 24-Bit-Format mehr und mehr durch. In digitalen Mischpulten wird beispielsweise sogar mit bis zu 40 Bit bei der Signalverarbeitung gearbeitet. Als nächster Schritt steht die Verdopplung der Sampling-Frequenz bevor. Nur auf der Konsumentenseite brachte die 16-Bit-CD eine erhebliche Verbesserung gegenüber der Vinyl-LP.
Die digitale Audiotechnik kann gegenüber der Analogtechnik den entscheidenden Vorteil für sich in Anspruch nehmen, dass Übertragungen oder Aufnahmen ohne jegliche Störungen wie Verzerrungen oder Rauschen seitens des Übertragungs- oder Aufnahmediums möglich sind. Was am Eingang eingespeist wird, kommt am Ausgang unverändert heraus - solange man die digitalen Audiodaten betrachtet. Allzulange hat man aber vernachlässig t, dass der unumgängliche Wandlungsprozess von analogen Schallsignalen hin zu digitalen Audiodaten und wieder zurück der entscheidende Schwachpunkt der digitalen Audiotechnik ist.
Dieses Kapitel behandelt die Grundlagen der digitalen Signalverarbeitung wie Wandlerprinzipien und Kodierungen. Auf die Verfahren zur Reduzierung der Datenrate bei verschiedenen Konsumentenformaten (z. B. Mini-Disc und DVD) wird im Kapitel 7 gesondert eingegangen. Damit soll der entscheidende Bedeutung dieser Technologien bei der Einführung mehrkanaliger Tonformate Rechnung getragen werden. Im Rahmen dieses Buches kann jedoch nicht detailliert auf alle Aspekte der digitalen Audiotechnik eingegangen werden (es sei an die-ser Stelle auf weiterführende Literatur verwiesen). Der praktische Einsatz der digitalen Audiotechnik, beispielsweise zur Aufzeichnung oder Signalbearbeitung, wird in den jeweiligen Kapiteln behandelt.