"The free man must be his own maker" Richard Wagner's Ring of the Nibelung refl ects the composer's autobiography as much as the political turmoil of his times. As work progressed, another fi gure grew to be as important as the hero Siegfried, the god Wotan, the mouthpiece for Wagner's ideas. "He's exactly like us: he is the sum of today's intellectual consciousness, whereas Siegfried is what we hope the human being of the future will be, but who cannot be fashioned by us, and who must make himself by means of our destruction!" Our own doom as the basis of a happier future? Wagner dressed this Herculean task musically in the spreading, shimmering web of his leitmotivic working (there are approximately 20 distinct motives in Die Walküre). Dramaturgically, the conversational style of Das Rheingold gives way to the tone of bourgeois tragedy: incestuous passion, more than one form of deep-seated marital antagonism, and a lot of talk, a lot of self-justifi cation in the form of recapitulation. This, the First Day of the tetralogy (Das Rheingold being a "preliminary evening"), was without doubt the "most moving, the most tragic" of all Wagner's works in the view of his wife Cosima, expressed in her diary on 31 August 1873. The text of Die Walküre was fi nished on 1 July 1852, and the score was completed in late March 1856. With the fi nancial help of his ever-generous friend (and future father-in-law) Franz Liszt, Wagner went to rest from his labours on the shores of Lake Geneva.

Klappentext

Der Ring in Weimar geht als Familiensaga, Politthriller und Mythensuche in die zweite Runde. Aus Kindern, die im Rheingold in eine schaurig-schöne Welt von Nornen, Nixen, Zwergen, Riesen und Göttern eintauchten, werden in "Die Walküre" junge Männer und Frauen, die beim Versuch, ihre Ideale zu leben, von den Schrecken der Wirklichkeit und dem Grauen des Krieges eingeholt werden, sei es in der Familie oder auf den Schlachtfeldern. In "Das Rheingold" schien alles mit Händen zu greifen zu sein, der Traum wie der Fluch. In "Die Walküre" stehen alle und alles unter andauernder Beobachtung, ein faszinierendes Augenspiel zwischen großem Psychodrama und antiker Tragödie. Siegmund und Sieglinde rühren am Tabu, Liebe sei durch Gesetz und Moral zu regeln. Richard Wagner nennt "Die Walküre" das "tragischste Werk, welches ich je konzipiert." Er schreibt am 30. März 1856 an Franz Liszt nach Weimar: "Ein furchtbarer Sturm - der Elemente und der Herzen - der sich allmählich bis zum Wunderschlaf Brünnhildes besänftigt". Mit Brünnhilde betritt eine Frau, die bedingungslos ihrem Herzen und ihrem Gewissen folgt, die Bühne mit der Geschichte ihrer Brautwerdung. Eine Tochter widersetzt sich ihrem wütenden Vater, bis sich dessen Hass in verzweifelte Liebe verwandelt. "Die Walküre" ist ein Drama der Hörigkeit, wie es nie zuvor in der Geschichte der Oper geschrieben wurde. Solisten: Erin Caves, Kirsten Blanck, Catherine Foster Orchester: Staatskapelle Weimar Dirigent: Carl St. Clair Regie: Michael Schulz