Weniger war mehr für Piet Mondrian. Mit einem strikt limitierten Fundus an Bildelementen - die Farben Rot, Gelb und Blau, schwarze Linien, weißer Grund - strebte er nach "universeller Harmonie" und schuf eine neue Dimension avantgardistischer Abstraktion.

Autorentext

Susanne Deicher studierte in Göttingen und Berlin, wo sie 1993 über Piet Mondrian promovierte. Seit 1997 ist sie als Professorin für Kunst- und Kulturgeschichte, Ästhetik und Architektur- und Designtheorie an der Hochschule Wismar tätig.

Zusammenfassung

Sowohl als außergewöhnlicher Maler als auch als Kunsttheoretiker war Piet Mondrian (1872-1944) eine Schlüsselfigur der internationalen Avantgarde. Sein Einfluss ist heute noch genauso spürbar wie damals. Nachdem er den Begriff des Neoplastizismus geprägt hatte, komponierte er seine Bilder nur noch aus Primärfarben auf einem Raster aus waagerechten und senkrechten schwarzen Linien auf weißem Grund.

Mondrian hatte die Vision, dass eine puristische Malerei dazu beitragen würde, eine Gesellschaft zu erschaffen, in der Kunst nicht an und für sich existiert, sondern dazu dient, Schönheit zu erkennen. Er lebte in Amsterdam, Paris, London und New York und schöpfte seine Inspiration aus diesen modernen Metropolen sowie aus der modernen Musik und besonders dem Jazz. 1917 gründete er mit anderen De Stijl, das ursprünglich eine Publikation war und dann zu einer Bewegung von Künstlern wurde, die eine streng geometrische Kunst hervorbrachte.

Anhand von Schlüsselwerken stellt dieser Band mit prägnanten Texten Mondrians bahnbrechendes uvre vor, das eine Inspiration für Mode, Kunst, Architektur und Design war und immer noch ist, von Plattencovern der White Stripes bis hin zu Kleidern von Yves Saint Laurent.