Ce livre propose une relecture de l'art conceptuel à partir des multiples manières dont les artistes associés à ce courant ont employé la photographie. Il s'agit à la fois d'ouvrir le champ géographique par delà le domaine anglo-américain (Brésil, Italie, Japon, Pologne) et d'insister sur la matérialité des expressions artistiques étudiées.

Cet ouvrage entend modifier le point de vue sur l'art conceptuel en partant des multiples manières dont des artistes associés au mouvement ont eu recours à la photographie. Cette approche de l'art conceptuel nécessite de prendre de la distance par rapport au modèle anglo-américain en élargissant l'observation à d'autres aires géographiques comme celles du Brésil, de l'Italie, du Japon et de la Pologne. Le choix d'une focale élargie rassemble également des notions a priori étrangères à l'idée de dématérialisation de l'art qui reste attachée à l'historiographie de l'art conceptuel. La triade « Photo / Objet / Concept » insiste sur la dimension matérielle des expressions artistiques étudiées. La notion d'objet constitue en effet une des idées directrices de ce volume. Elle permet d'interroger les caractéristiques matérielles du médium à travers des pratiques spécifiques comme la sculpture, la délégation ou l'exposition. Reconsidérer l'usage et les pratiques de la photographie au sein de l'art conceptuel amène à renouveler la réception d'un moment historique pour comprendre l'importance et la place du médium dans l'art d'aujourd'hui.

Autorentext

Larisa Dryansky est maître de conférences à Sorbonne Université. Ses recherches portent sur les liens entre art et sciences dans l art après 1945 et sur les images technologiques (photographie, film, vidéo). Elle est l auteur de Cartophotographies. De l art conceptuel au Land Art (2017). Guillaume Le Gall est maître de conférences à Sorbonne Université. Ses recherches portent sur la photographie et les dispositifs d exposition spectaculaire au XIXe siècle. Il est l auteur de La Peinture mécanique. Le diorama de Daguerre (2013).

Klappentext

Cet ouvrage entend modifier le point de vue sur l art conceptuel en partant des multiples manières dont des artistes associés au mouvement ont eu recours à la photographie. Cette approche de l art conceptuel nécessite de prendre de la distance par rapport au modèle anglo-américain en élargissant l observation à d autres aires géographiques comme celles du Brésil, de l Italie, du Japon et de la Pologne. Le choix d une focale élargie rassemble également des notions a priori étrangères à l idée de dématérialisation de l art qui reste attachée à l historiographie de l art conceptuel. La triade « Photo / Objet / Concept » insiste sur la dimension matérielle des expressions artistiques étudiées. La notion d objet constitue en effet une des idées directrices de ce volume. Elle permet d interroger les caractéristiques matérielles du médium à travers des pratiques spécifiques comme la sculpture, la délégation ou l exposition. Reconsidérer l usage et les pratiques de la photographie au sein de l art conceptuel amène à renouveler la réception d un moment historique pour comprendre l importance et la place du médium dans l art d aujourd hui.

Inhalt

Introduction - Esthétique situationnelle. Les photos-objets conceptuelles de Victor Burgin et Michael Kirby - Photographie, matérialité et signification. Photograph of Photograph de Jiro Takamatsu dans un contexte transnational - Des photographies comme choses, des choses comme photographies. Les photos-objets du Warsztat Formy Filmowej et la documentation des activités matérielles et spatiales du duo KwieKulik - Les diapositives comme dispositif de transition - L image exposée chez Douglas Huebler - « Sans aucune fin assignable ». Le passage du conceptualisme au photoconceptualisme à Vancouver - La photographie comme comportement. Franco Vaccari à la Biennale de Venise de 1972 - Faire appel à un autre : un art de la procuration - Les images en suspens de Douglas Huebler