Entdecken Sie mit dieser Einführung die revolutionäre Kunst des Kubismus, der als erste Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts gilt. Anhand einiger der wichtigsten Werke erläutert der Band die Geschichte, Theorie und das Vermächtnis hinter den fragmentierten Ebenen, multiplen Perspektiven und Collagen-Elementen.

Autorentext
Anne Ganteführer-Trier studierte Kunstgeschichte, Germanistik und Neuere Geschichte in Bonn. Sie war Kuratorin diverser Ausstellungen u. a. über August Sander, Candida Höfer und Jeff Wall sowie in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln (Nachlass August Sander). Sie arbeitet als freie Autorin und ist seit 2013 Repräsentantin mit Schwerpunkt Fotografie und zeitgenössische Kunst bei Villa Grisebach Auktionen.

Zusammenfassung

Der Kubismus, der u. a. von Picasso und Braque begründet wurde, gilt manchen als erste Avantgarde-Bewegung der Kunst im 20. Jahrhundert. Von afrikanischer und indianischer Kunst inspiriert, dekonstruierten seine Anhänger die europäischen Konventionen von Form und Perspektive und schufen zweidimensionale, fragmentierte und revolutionäre Bilder.

Picassos berühmtes Gemälde Les Demoiselle d'Avignon mit seiner radikalen Fragmentierung von Gegenständen und Figuren, die unterschiedliche Blickwinkel wiedergeben, gilt als das ursprüngliche kubistische Werk schlechthin. Danach bildete der Kubismus zwei unterschiedliche Richtungen aus: den Analytischen Kubismus, der weiterhin perspektivische Ebenen in den Farben Schwarz, Grau und Ocker miteinander verwob, und den späteren Synthetischen Kubismus, der von einfacheren Formen, strahlenderen Farben und Collage-Elementen wie Zeitungsfetzen geprägt war.

Dieses Buch stellt Werke der Hauptvertreter des Kubismus vor, darunter Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes und Robert Delaunay.