Virtuose Beweglichkeit und choreografische Präzision: Michael Ballhaus' Signatur ist der Kreis, den die Kamera um die Figuren zieht. Mit grausamem Kalkül umzirkelt sie das Machtgefüge der Geschlechter in "Martha"; mit schwebender Eleganz umrundet sie die Tanzpaare in "Age of Innocence". Ballhaus gehört zu den wenigen deutschen Kameramännern, denen der Sprung nach Hollywood gelungen ist. Aus der Zusammenarbeit mit Fassbinder und Scorsese sowie anderen Regisseuren wie Schlöndorff und Petersen ist ein umfangreiches und vielseitiges Werk hervorgegangen, das einen weiten Bogen spannt. Die Autoren des Heftes fragen danach, was Ballhaus von anderen Filmemachern gelernt hat, und was andere Filmemacher von Ballhaus lernen können. Sie nehmen das Verhältnis von Affekt und Bewegung, Figur und Raum, Farbe und Licht in den Blick. Und sie beleuchten das gestaltende Zusammenspiel von Bildfindung und Erzählung.

Autorentext

Fabienne Liptay, geb. 1974, ist Professorin für Filmwissenschaft an der Universität Zürich. Sie hat Filmwissenschaft, Theaterwissenschaft und Anglistik in Mainz studiert, wo sie 2002 bei Thomas Koebner promoviert wurde. Von 1999 bis 2001 war sie außerdem als Redaktionsassistentin bei 3sat Kulturzeit tätig. Sie war von 2002 bis 2007 als wissenschaftliche Mitarbeiterin der Filmwissenschaft an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und von 2007 bis 2013 als Juniorprofessorin für Filmgeschichte an der LMU München beschäftigt. In ihrer Forschung interessiert sie sich vor allem für Aspekte der Bildlichkeit und Erzähltheorie des Films sowie für die Wechselbeziehungen zwischen den visuellen Medien und Künsten.

Zusammenfassung
Virtuose Beweglichkeit und choreografische Prazision: Michael Ballhaus' Signatur ist der Kreis, den die Kamera um die Figuren zieht. Mit grausamem Kalkul umzirkelt sie das Machtgefuge der Geschlechter in &quote;Martha&quote;; mit schwebender Eleganz umrundet sie die Tanzpaare in &quote;Age of Innocence&quote;. Ballhaus gehort zu den wenigen deutschen Kameramannern, denen der Sprung nach Hollywood gelungen ist. Aus der Zusammenarbeit mit Fassbinder und Scorsese sowie anderen Regisseuren wie Schlondorff und Petersen ist ein umfangreiches und vielseitiges Werk hervorgegangen, das einen weiten Bogen spannt. Die Autoren des Heftes fragen danach, was Ballhaus von anderen Filmemachern gelernt hat, und was andere Filmemacher von Ballhaus lernen konnen. Sie nehmen das Verhaltnis von Affekt und Bewegung, Figur und Raum, Farbe und Licht in den Blick. Und sie beleuchten das gestaltende Zusammenspiel von Bildfindung und Erzahlung.

Inhalt

• Vorwort
  
  • Karl Prümm: "Unsere Zusammenarbeit war nie ohne Reibungen". Die Kooperation von Michael Ballhaus mit dem Regisseur Rainer Werner Fassbinder
  • Christian Drude: Im goldenen Käfig. Klaustrophile Bilder nach Klimt in "Die bitteren Tränen der Petra von Kant"
  • Matthias Bauer: Lob der Prägnanz. Die agile Kamera und die Gestalt des bewegten Bildes in "Goodfellas", "The Age of Innocence" und "Gangs of New York"
  • Rudi Gaul: Metamorphosen des Augen-Blicks. Zu Michael Ballhaus' Bildkompositionen in Francis Ford Coppolas "Bram Stoker's Dracula"
  • Stephan Vorbrugg: Ein Augenblick für die Ewigkeit. Wie Michael Ballhaus seine Perspektive in die Bilddramaturgie einbringt
  • Diana Weilepp: "Erzählt mir Geschichten". Ein Plädoyer für die Bildersuche
  • Susanne Marschall: Feeling really unreal. Ballhaus' Bildvision für "Welt am Draht"
  • Juliane Lorenz: Filmkultur für die Nachwelt bewahren. Ein kurzer Einblick
  • Rolf Coulanges: Raum in Bewegung. Visuelle Konzepte bei Michael Ballhaus
  • Fabienne Liptay: Bewegung, Rhythmus, Tempo. Ein Gespräch mit Michael Ballhaus
  • Biografie
  • Autorinnen und Autoren