Die Musikpsychoanalyse ist ein noch junger Forschungsbereich, der sich mit Fragen der Wechselwirkung von Musik und menschlicher Psyche, insbesondere der unbewussten Psyche befasst. Im vorliegenden Reader sind die neuesten Beiträge zusammengetragen, die den Fortgang des Nachdenkens und Forschens über die bislang noch wenig beachteten unbewussten Sinnebenen der Musik dokumentieren.

Wie wirkt Musik auf die Psyche und unser Unterbewusstsein? Erfahrene Musiktherapeuten und Psychoanalytiker enthüllen die kommunikativen Facetten der Musik und entdecken in der klassischen Musik die innere Welt des Subjekts.

Inhalt
Inhalt Vorwort 1. Musik als Klangsprechen Klangsprechen als Musik Sebastian Leikert Die Musik des Sprechens und der analytische Prozess Josef Dantlgraber Über das »musikalische Zuhören« im psychoanalytischen Dialog Antje Niebuhr Analytisches Verstehen durch musikalische Transformation Bernd Oberhoff Mütterliches Klangsprechen im Madrigal des 16. Jahrhunderts Bernd Oberhoff Handlungsdialoge und Affektspiegelungen im barocken Concerto grosso 2. Das Auftauchen des Subjekts in der Musik des 18. Jahrhunderts Bernd Oberhoff Vom Barock zur Klassik Die Entdeckung der inneren Welt in der Musik Johannes Picht Beethoven: Gewaltsame Konstituierung des Subjekts Mathias Hirsch »Können Tränen meiner Wangen nichts erlangen « Formen der Identifikation beim Hören von Bachs Matthäus-Passion Sebastian Leikert Die Subjektivierung des Urkonflikts in der Passion und der bürgerlichen Oper Die kinetische Semantik und ihre Inszenierung Peter Kutter Richard Wagners »Tristan und Isolde« eine psychoanalytische Annäherung Rosemarie Tüpker Wenn in Märchen von Musik die Rede ist Richard Parncutt & Annekatrin Kessler Musik als virtuelle Person Autorinnen und Autoren