Wenn Du Dein Verständnis für zeitgenössisches Repertoire und wie es sich entwickeln lässt erweitern willst, dann wirst Du in diesem Buch Inspirationen finden, mit denen Du nicht nur neue Bewegungsansätze entwickeln kannst. Du wirst auch auf philosophischer Ebene Anregungen entdecken, die Dich eintauchen lassen in das Themenfeld des zeitgenössischen Tanzes und in dessen Tiefe. Du wirst neben Trainingsansätzen wie Neuroathletik, Dehnung und Koordination auch das Arbeiten mit Ausdruck und Gedanken zum Flow finden. Insgesamt erwarten Dich 50 Übungen und Trainingsabfolgen zum Nachmachen und Weiterentwickeln sowie über 300 Fotos und Grafiken, mit denen Du alles auf einer visuellen Ebene gut nachvollziehen kannst. Du findest bebilderte Anleitungen für akrobatische Moves und Übungen, mit denen Du Deine Koordination und die Beziehung zum Boden und zum Raum verbessern kannst. Neben komplexen Floorwork-Kombinationen gibt es Anleitungen zu den Dance Basics und Anregungen für die Arbeit mit Musik und Bewegung. Und schließlich gehen wir den Fragen nach, was es ist, das uns bewegt, was und für wen zeitgenössischer Tanz ist und welche Vorprägungen und Rollen welches Verhalten evozieren. Aus dem Inhalt: Zeitgenössischer Tanz / Musik und Bewegung / Flow / Bilder im Tanz / Das Leuchten in Deinen Augen / Neuroathletik / Dehnung im Tanz / Koordination / Akrobatik / Faszination Faszien im Tanz / Muskeln im Tanz / Alignment / Bodenkontakt und Bodenarbeit / Geschlechterrollen im klassischen Ballett / Für wen ist Tanzen? / Ein Sog in Körper, Raum und Geist / Dance Basics

Autorentext
Konstantin Tsakalidis arbeitet seit vielen Jahren freischaffend als Choreograph, Regisseur, Darsteller und Pädagoge im In- und Ausland, an verschiedenen Institutionen für Theater, Event, Fernsehen und Film. Seit 2014 leitet er die Tanz-Zentrale in Leipzig.Er gibt Coachings und Kurse für Choreographie in ganz Europa. Sein Buch Choreographie - Handwerk und Vision erschien 2011.Konstantin choreographierte viele verschiedene Tanzstücke unterschiedlicher Genre. Seinen Bewegungsstil beeinflussten unzählige Impulse unterschiedlicher Couleur, woraus sich im Laufe der Jahre ein eigener Stil entwickelt hat, der durch intensive Bewegungsrecherchen vertieft wurde und der sich immer wieder verändert.Neben der Bewegungsqualität in Verbindung zu Raum und Musik interessiert ihn die Erlebnisebene und die Energie der Tänzer. Wodurch kommt Ausdruck und authentisches Erleben zustande? Es fließen Erfahrungen und Impulse der Schauspiel- und der Energiearbeit mit ein.