Für viele Gitarristen ist die Harmonielehre kompliziert und unverständlich. Andererseits ist sie unverzichtbar, wenn man musikalische Zusammenhänge erkennen will oder selbst kreativ werden möchte. Wolfgang Meffert gibt jetzt all Jenen Hoffnung, die bisher vor der Thematik kapitulierten. In seinem neuen Buch erklärt er mit einfachen Worten musiktheoretische Grundbegriffe. Vor allem aber stellt er Zusammenhänge zwischen ihnen her und erklärt auf leicht verständliche Weise, auf welchen Bedingungen harmonische Gesetzmäßigkeiten beruhen. Hier findet man Antworten auf Fragen wie: • Woraus bestehen Akkorde? • Wie entstehen verschiedene Tonarten? • Warum klingen zwei Töne gut zusammen und zwei andere nicht? • Welche Akkorde gehören zu welcher Tonart? Aber auch: • Wie übe ich richtig? Harmonielehre endlich verstehen! richtet sich an Musikschüler, die Gitarre oder ein anderes Instrument erlernen und insbesbesondere an die vielen Autodidakten unter den Gitarristen.

Autorentext
Wolfgang Meffert, in Mainz geboren und aufgewachsen, erhielt im Alter von 12 Jahren den ersten Gitarrenunterrricht im Rahmen eines Schulprojektes. Auftritte mit verschiedenen Bands beim Jugendgottesdienst, am Lagerfeuer bis hin zu Trash-Metal-Konzerten schlossen sich an. Angeregt durch Künstler wie z. B. Werner Lämmerhirt, vertiefte er sein Spiel in Richtung Fingerpicking. Als Autodidakt bildete er sich jahrzehntelang weiter durch Workshops bei anerkannten Musikern wie z. B. Ulli Bögershausen, durch Studien von einschlägiger Literatur und schließlich mit professionellem Unterricht beim Dipl. Musiklehrer Oliver Rheinheimer aus Mainz. Seine Kompositione "Bettinas Song" wurde von Ulli Bögershausen aufgenommen und auf dessen CD "Chocolate & Wine" veröffentlicht. Seit vielen Jahren unterrichtet Woflgang Meffert Gitarrenschüler aller Altersklassen in verschiedenen Musikstilen und in Harmonielehre. Seine Fähigkeit, Schülern in einfachen Worten musiktheoretische Zusammenhänge erklären zu können, beflügelten ihn, eine ganz andere Einführung in die Harmonielehre zu verfassen, als man sie bisher kannte.

Leseprobe
Liebe Leser,eines vorweg: Diese Einführung in die Harmonielehre habe ich aus der Sichteines Gitarristen verfasst. Daher können Gitarrenspieler die Erläuterungen undBeispiele besonders leicht nachvollziehen. Weil die Einführung aber allgemeinmusikalischeZusammenhänge behandelt, die für alle Instrumente gelten, istdieser Kurs auch für jeden anderen Instrumentalisten oder Sänger leicht verständlich.Ich gebe zu, dass ich früher auch einmal gedacht habe, Musiktheorie sei nurwas für steife Klassiker und würde den wahren Künstler (also mich) nur in derKreativität behindern. Denn sie schreibe ja ausgetretene musikalische Wegevor, die ich eben nicht beschreiten wollte. So dachte ich jedenfalls. Aber das istnatürlich Unsinn. Genauso gut könnte man behaupten, die Verwendung vonWerkzeug würde einen Bildhauer kreativ einschränken. Doch das Gegenteil istder Fall. Je besser und umfangreicher die Werkzeuge sind, die einem zur Verfügungstehen, umso mehr Möglichkeiten eröffnen sich, und umso kreativer kannder Künstler werden. Für den Musiker sind seine Kenntnisse der Elementar- undHarmonielehre wie Werkzeuge. Sie unterstützen seine Kreativität und schränkensie nicht ein.Ich habe diese Einführung aus zwei Gründen geschrieben. Zum einen sind herkömmlicheHarmonielehren oft kompliziert und wie Formelsammlungen aufgebaut.Manchmal könnte es scheinen, sie wurden nicht geschrieben um verstanden,sondern um bewundert zu werden. Wie viele Hobby-Musiker, die sichautodidaktisch weiterbilden wollten, haben sich nicht schon einmal ein herkömmlichesMusiktheorie-Buch gekauft und dann frustriert weggelegt? Ihnenund allen anderen an der Thematik Interessierten möchte ich mit meinem Werkdie theoretischen Grundlagen, die nötig sind, um eine Harmonielehre zu verstehen,vermitteln. Und zwar in einer Form, die so anschaulich, logisch und einfachverständlich ist, dass man sie im Selbststudium erarbeiten kann. Zum anderensoll das Buch den Gitarren- und Instrumentalunterricht im Bereich der elementarenMusiklehre ergänzen und dem Theorieunterricht Aufbau und Strukturverleihen. Den Schülern wird außerdem ein Lehrmittel an die Hand gegeben,mit dem sie den Lehrstoff erarbeiten, nachlesen, festigen und vertiefen können.Meine dringende Empfehlung lautet: Lest das Buch mit einem Stift in der Handund scheut euch nicht, hineinzuschreiben, was euch wichtig ist. Macht Randnotizenund streicht die für euch wichtige Stellen an. So zieht ihr den größtenNutzen aus dieser Einführung.Ich wünsche euch, liebe Leser, viele Aha-Erlebnisse!Wolfgang Meffert

Inhalt
Aus dem Inhalt:

1. Über das Üben
   Ort
   Zeit
   Wie üben
   Was üben

2. Wie man einen Ton aufschreibt
   Die Tonhöhe
   Der Zeitwert (Dauer)
   Die Lautstärke
   Testbogen zu Kapitel 2

3. Das diatonische System
   Ganz und Halbtonschritte
   Die Stammtonreihe
   Die Intervalle im Oktavraum
   Die Intervallstruktur
   Die Durtonarten
   (Warum Töne versetzt werden)
   Der Quintenzirkel
   Die Vorzeichen
   Testbogen zu Kapitel 3

4. Der Akkord
   Das Phänomen der Obertonreihe
   Die Oktave
   Die Quinte
   Der Powerchord
   Der Basisdreiklang (Dur und Moll)
   Konsonanzen und Dissonanzen
   Testbogen zu Kapitel 4

5. Die Harmonisierung der Tonleiter
   Die Entwicklung der Stufenakkorde von C-Dur
   Die elementaren Funktionsbezeichnungen
   Die Stufenakkorde weiterer Dur-Tonarten
   Testbogen zu Kapitel 5

6. Natürlich Moll
   Die Dur-Parallele
   Die Moll-Intervallstruktur
   Die Stufenakkorde von natürlich Moll
   Testbogen zu Kapitel 6

7. Leitereigene Septakkorde
   Die Terzschichtung
   Große und kleine Septime
   Die Stufenvierklänge
   Testbogen zu Kapitel 7

8. Der Dominantseptakkord
   Die Dominante in Moll
   Die Stufenakkorde in Natürlich Moll
   Harmonisch Moll
   Melodisch Moll
   Zusammenfassung der Moll Tonarten
   Testbogen zu Kapitel 8

9. Die Akkordsymbolschrift
   Terzschichtung als Grundlage
   Das Intervallsystem
   Optionstöne
   Übersicht der Akkordsymbole
   Sonderfall Septime
   Zusatzbezeichnungen
   Praxistipps
   Testbogen zu Kapitel 9

10. Warum überhaupt Musiktheorie?
    Die Aufgaben der Musiktheorie
    Modelle und Begriffe

11. Musik und Wahrnehmung
    Ordnung
    Prinzipien der Wahrnehmung
    Dur und Moll
    Das tonale Zentrum
    Testbogen zu Kapitel 11

12. Der Spannungsbogen
    Der Auflösungsdrang
    Spannundsgrad im Komplementärintervall
    Empfinden der Spannung
    Spannungsverhältnisse der Dur-Hauptakkorde
    Spannungsbogen
    Testbogen zu Kapitel 12

13. Die Terzverwandschaft
    Funktion der Akkorde
    Unterteilung des Spannungsbogens
    Parallele
    Gegenklang
    Terzverwandtschaft der Stufen
    praktische Anwendung
    Testbogen zu Kapitel 13

14. Substitution der Dominanten
    Substitute im Spannungsbogen
    Substitut der Dominanten
    Dominantische Einschübe
    Sekundärdominante
    Die II-V-Verbindung
    Testbogen zu Kapitel 14

15. Die Harmonische Gliederung
    Arbeitsgedächtnis
    Satzglied
    Schlussformen
    Der harmonische Rhythmus
    Kadenz
    Chromatik in Akkordfolgen
    Substitution von Formteilen
    Dominantketten
    Testbogen zu Kapitel 15

16. Die Akkordlage
    Fingerstyle
    Akkordtöne als Stimmen