Wissenskultur Tanz

Tanz als eigene Wissenskultur zu begreifen, ist nicht selbstverständlich. Doch steht außer Frage, dass dem Tanzen Wissensformen zukommen, die aus Praxeologien und Theoriebildungen hervorgehen. Aber bildet die Tanzkunst auch eine Wissenskultur? Worin bestünde sie und welche Erkenntnisziele und Erfahrungswerte sind am Werk? Vor diesem Fragehorizont greift der Sammelband in bestehende Diskussionen ein, um aus interdisziplinärer Perspektive das intermediale Feld von Tanz und Wissen zu reflektieren. Namhafte Wissenschaftler_innen analysieren u.a. kulturtheoretische, ästhetische und politische Fragen einer hybriden Kultur, in der Wissen als Prozess begreifbar wird.

Autorentext
Sabine Huschka (Dr. phil.) lehrt Tanzwissenschaft an der Freien Universität Berlin und ist zeitweise als Gastprofessorin und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft tätig. Ihre Forschungsschwerpunkte sind kulturtheoretische Fragestellungen zur Geschichte des Bühnentanzes im 18. Jh. (Tanz und Wissen), moderne Tanzästhetiken sowie aisthesiologische und subjekttheoretische Fragen zum Zeitgenössischen Tanz.

Klappentext
Tanzkunst erinnert an die grundlegende Performativität jeglicher Wissensproduktion: Einer stets aktualisierenden Erarbeitung von Regel- und Erfahrungswissen unterworfen, bildet der Bühnentanz komplexe Vermittlungsakte zwischen Körpern, Lehrsätzen, ästhetischen Leitbildern und fremden Disziplinen aus. Der choreografierte Körper ist eine Wissensform, deren Praxeologie und Theorie zunehmend in den Blick der Forschung gerät. Dieser interdisziplinäre Sammelband vereinigt historische und zeitgenössische Perspektiven - namhafte Wissenschaftler/-innen analysieren die kulturtheoretische, ästhetische und politische Bedeutung der hybriden Wissenskultur Tanz und machen Wissen als kulturell-ästhetischen Prozess begreifbar.

Zusammenfassung
»Eine empfehlenswerte Studie für alle am Tanz und choreographischer Arbeit Interessierte, aber auch Tanz-, Bewegungs- und Sportpädagogen und -philosophen, die sich mehr Klarheit über Ursprünge, Motive und Bedeutung von darstellender Kunst verschaffen wollen.« Assia Maria Harwazinski, Auskunft, 31/1 (2011) »Der Band leistet [...] für die junge Tanzwissenschaft in der Versammlung akademischer geschichts-, theorie- und praxisbezogener Reflexionen einen wichtigen Beitrag.« Heide Lazarus, www.theaterforschung.de, 06.07.2010 »Insgesamt ist der Band sehr informativ und gut lesbar geschrieben.« Peter Dahms, www.tanzinfo-berlin.de, 03.08.2009 Besprochen in: www.goethe.de, 05.10.2010, Gabriele Wittmann