Die Musikgeschichte Europas von der Antike bis ins 20. Jahrhundert in einem übersichtlichen Band. Epochen, Gattungen, Instrumente und bedeutende Komponisten werden studiengerecht definiert, erläutert und dargestellt. Studenten der Musik und der Musikwissenschaft erhalten durch dieses Buch einen optimal strukturierten Überblick über die zentralen Entwicklungen und Strömungen der Musikgeschichte. Veranschaulicht wird die Theorie durch zahlreiche Abbildungen und Notenbeispiele. Hinweise auf weiterführende Literatur am Ende jedes Kapitels helfen bei der Prüfungsvorbereitung und der Vertiefung einzelner Themen.

Aus: http://www.dennisschuetze.de/blog Denis Schütze - September 2015 [] Werner Keil bietet mit dieser Veröffentlichung einen sorgfältig ausgearbeiteten Überblick über den von der deutschen Musikwissenschaft etablierten Kanon der mitteleuropäischen Kunstmusik von der griechischen Antike bis ca. Mitte der 20. Jahrhunderts. [] Bei all dem hat Werner Keil einen durchaus angenehmen Schreibstil, geht stellenweise mit zeitgenössischen Ansichten kritisch ins Gericht. [] [D]as Buch [wirkt] in sich geschlossen und kann als begleitende Lektüre jedem Studenten der deutschen Musikwissenschaft uneingeschränkt empfohlen werden. Aus: RBB / Kulturradio / Alte Musik / Rubrik Lesestoff - Dr. Bernhard Morbach 13.3.2013 [] Der Autor wendet sich eben nicht nur an (zukünftige) Musikwissenschaftler, sondern auch an praktische Musiker in der Ausbildung, denen er eine solide musikgeschichtliche Allgemeinbildung vermitteln möchte die sich aber jeder Interessierte nutzbar mache kann. [] Hier hat sich also beileibe keine super-komplizierte wissenschaftliche Publikation in die Kulturradio-Rubrik »Lesestoff« verirrt. [] Das Buch ist uneingeschränkt empfehlenswert [].

Autorentext
Prof. Dr. Werner Keil lehrt Historische Musikwissenschaft an der Musikhochschule Detmold.

Inhalt
1 Einleitung 13 1.1 Aufbau der Vorlesung 13 1.2 Lektürehinweise 14 1.3 Allgemeine Probleme der Musikgeschichtsschreibung 15 I Ältere Musikgeschichte bis 1800 2 Antikes Griechenland 23 2.1 Vorbemerkung 23 2.2 Götter, Musen und Helden in Epos und Mythos 24 2.3 Gattungen und Instrumente 26 2.4 Pythagoras 29 2.5 Pythagoreische Grundlagenforschung 31 2.6 Aristoxenos 33 3 Geistliche Musik des Mittelalters 35 3.1 Vorbemerkung 35 3.2 Frühmittelalterliche Psalmodie 36 3.3 Hymnen 37 3.4 Gregorianik 38 3.5 Sequenzen 41 3.6 Notre-Dame-Epoche 43 4 Weltliche Musik des Mittelalters 49 4.1 Musikinstrumente des Mittelalters 49 4.2 Okzitanien und die Kunst der Troubadoure 50 4.3 Trouvère-Musik 54 4.4 Minnesang 56 5 Hochmittelalter 59 5.1 Die sieben freien Künste 59 5.2 Ars antiqua 61 5.3 Roman de Fauvel 65 5.4 Ars nova 66 5.5 Trecento 70 6 Renaissance 73 6.1 Die Epoche Renaissance in der Musik 73 6.2 Dufay 76 6.3 Nuper rosarum flores 78 6.4 Ockeghem 80 6.5 Josquin 84 7 Spätniederländisches Zeitalter 88 7.1 Durchimitierender A-cappella-Stil 88 7.2 Das deutsche mehrstimmige Lied 90 7.3 Das italienische Madrigal 91 7.4 Die französische Chanson 92 7.5 Palestrina 94 7.6 Lasso 96 7.7 Gabrieli 99 8 Englands Elisabethanisches Zeitalter 101 8.1 Historisches 101 8.2 Tallis und Byrd 103 8.3 Consort-Musik 104 8.4 Virginal-Musik 105 8.5 Das lauten-begleitete Sololied 106 8.6 Exkurs: Der Epochenwechsel um 1600 - Was ist Barock? 108 9 Entstehung der Oper 111 9.1 Monodie 111 9.2 Monteverdis Orfeo 113 9.3 Venezianische Oper 118 9.4 Allegris Miserere 119 10 Das protestantische Deutschland Instrumentalmusik 122 10.1 Vorbemerkungen 122 10.2 Schütz 124 10.3 Exkurs: Affekten- und Figurenlehre 126 10.4 Zur Entwicklung der Instrumentalmusik 129 10.5 Sweelinck 131 10.6 Froberger 131 10.7 Streichinstrumente 133 10.8 Corellis Triosonate 135 11 Metastasianische Oper Händel 137 11.1 Opernreformen 137 11.2 Die Kastraten 138 11.3 Händel als Unternehmer 141 11.4 Händels Oper Rinaldo 143 11.5 Händels Oratorien 144 12 Frankreich im 17. / 18. Jh. 147 12.1 Von Kepler zu Descartes 147 12.2 Die Querelles 150 12.3 Couperin 151 12.4 Ballet de cour und Tragédie en musique 152 12.5 Rameau als Opernkomponist 154 12.6 Französische Gambenmusik 155 13 Frühklassik J. S. Bach 157 13.1 Was ist Klassik? 157 13.2 Johann Sebastian Bach 159 13.3 Neue Italiener 164 14 Instrumentalmusik der Klassik 168 14.1 Berliner Schule Empfindsamkeit 168 14.2 Mannheimer Schule 170 14.3 Haydn 172 14.4 Haydns Streichquartette op. 33 174 14.5 Mozarts galant-gelehrter Stil 176 14.6 Ästhetik der Hochklassik 178 15 Vokalmusik der Klassik 181 15.1 Vorbemerkung 181 15.2 Jommelli 182 15.3 Gluck 185 15.4 Das Singspiel 187 15.5 Mozarts opera buffa 187 15.6 Kirchenmusik 192 II Neuere Musikgeschichte ab 1800 16 Der klassische Stil 195 16.1 Vorbemerkung 195 16.2 Klassische Musik 196 16.3 Mozarts Kammermusik 197 16.4 Quintette 200 16.5 Beethovens frühe Klaviersonaten 201 17 Beethoven 205 17.1 Beethoven und das Beethovenbild des 19. Jhs. 205 17.2 Schaffensweise 207 17.3 Das Beethovensche 207 17.4 Die Appassionata 210 17.5 Spätwerk 212 18 Romantische Musikästhetik 216 18.1 Frühromantiker 216 18.2 Wackenroder und E.T.A. Hoffmann 218 18.3 Romantische Stilmittel 219 18.4 Schuberts Klavierlied 220 18.5 Romantischer Orchestersatz 223 19 Musikalische Romantik 226 19.1 Weitere Entwicklung des romantischen Kunstlieds 226 19.2 Romantische Klaviermusik 229 19.3 Kammermusik 230 19.4 Der romantische Künstler 231 19.5 Klassizismus und Historismus 232 19.6 Mendelssohn Bartholdys Oratorien 234 20 Programmmusik und Neudeutsche Schule 238 20.1 Gesangsvereine und Chorsingen 238 20.2 Berlioz' Symphonie fantastique 239 20.3 Liszt und die Sinfonische Dichtung 242 20.4 Liszts später Klavierstil 245 21 Oper im 19. Jh. 247 21.1 Romantische Oper 247 21.2 Wagners Musikdramen 248 21.3 Rossini und die italienische Oper 253 21.4 Bellini 255 21.5 Verdi 256 22 Sinfonik im späten 19. Jh. 261 22.1 Das Sinfonische 261 22.2 Brahms 265 22.3 Bruckner 266 23 Exotismus 271 23.1 Begriff und Problematik 271 23.2 Das indische Melodram Dirna 273 23.3 Tendenzen russischer Musik 274 23.4 Pagodes 276 23.5 Mahlers Lied von der Erde 277 23.6 Turandot 279 24 Gustav Mahler 282 24.1 Mahlerprobleme 282 24.2 Die zweite Sinfonie 284 24.3 Die dritte Sinfonie 285 24.4 Die neunte Sinfonie 288 24.5 Des Knaben Wunderhorn 289 24.6 Rückert-Vertonungen 290 25 Debussy - Skrjabin 293 25.1 Jahrhundertwende 293 25.2 Debussy 293 25.3 Skrjabin als Mystiker und Theosoph 298 25.4 Prométhée 300 26 Expressionismus - Freie Atonalität 304 26.1 Vorbemerkung 304 26.2 Systematik des expressionistischen Stils in der Musik 306 26.3 Freie Atonalität 307 26.4 Schönbergs Erwartung und Pierrot lunaire 310 26.5 Bergs Orchesterstücke op. 6 315 27 Dodekaphonie 317 27.1 Entstehung 317 27.2 Hauers Tropen 321 27.3 Schönbergs Suite für Klavier op. 25 322 27.4 Webern 323 27.5 Berg 325 28 Paris Neoklassizismus 327 28.1 Paris als kulturelle Hauptstadt der Moderne 327 28.2 Die Ballets Russes 328 28.3 Cocteau und die groupe des six 330 28.4 Hindemiths Klaviersuite 1922 333 28.5 Satie 335 28.6 Strawinskys neoklassizistische Periode 338 29 Avantgarde nach 1945 340 29.1 Vorbemerkung 340 29.2 Serielle Musik 341 29.3 Elektronische Musik 343 29.4 Klangkomposition 345 29.5 Aleatorik 347 29.6 Ives' The Unanswered Question 350 30 Pluralismus 353 30.1 Bartóks dritter Weg 353 30.2 Pluralismus Postmoderne 356 30.3 Berios Sinfonia 357 30.4 Kagel und seine Radiophantasie Rrrrrrr. . . 358 Abkürzungen 366 Verzeichnis der Abbildungen und Notenbeispiele 368 Personenregister 372