Virtuose Beweglichkeit und choreografische Präzision: Michael Ballhaus' Signatur ist der Kreis, den die Kamera um die Figuren zieht. Mit grausamem Kalkül umzirkelt sie das Machtgefüge der Geschlechter in "Martha"; mit schwebender Eleganz umrundet sie die Tanzpaare in "Age of Innocence". Ballhaus gehört zu den wenigen deutschen Kameramännern, denen der Sprung nach Hollywood gelungen ist. Aus der Zusammenarbeit mit Fassbinder und Scorsese sowie anderen Regisseuren wie Schlöndorff und Petersen ist ein umfangreiches und vielseitiges Werk hervorgegangen, das einen weiten Bogen spannt. Die Autoren des Heftes fragen danach, was Ballhaus von anderen Filmemachern gelernt hat, und was andere Filmemacher von Ballhaus lernen können. Sie nehmen das Verhältnis von Affekt und Bewegung, Figur und Raum, Farbe und Licht in den Blick. Und sie beleuchten das gestaltende Zusammenspiel von Bildfindung und Erzählung.

Autorentext

Fabienne Liptay, Prof. Dr., geb. 1974,iist seit 2007 Juniorprofessorin für Filmgeschichte am Institut für Kunstgeschichte der LMU München. Sie hat Filmwissenschaft, Theaterwissenschaft und Anglistik in Mainz studiert und war von 1999 bis 2001 als Redaktionsassistentin bei 3sat Kulturzeit tätig. 2002 wurde sie im Fach Filmwissenschaft an der Universität Mainz promoviert, wo sie anschließend als wissenschaftliche Mitarbeiterin beschäftigt war. In ihrer Forschung interessiert sie sich vor allem für die Bild- und Erzähltheorie des Films sowie für die Wechselbeziehungen zwischen den visuellen Medien und Künsten. Im Verlag edition text + kritik sind außerdem zuletzt erschienen: »Grauzonen. Positionen zwischen Literatur und Film, 1910-1960« (2010, hrsg. mit Stefan Keppler-Tasaki) und »Die Passion des Künstlers. Kreativität und Krise im Film« (2011, hrsg. mit Christopher Balme und Miriam Drewes).