Wie kann eine nachhaltige partizipative Kunstvermittlung gelingen? Einblicke in aktuelle Diskurse und Strategien für die museale Vermittlungspraxis unter Einbezug des Aufsichtspersonals.

Museale Kunstvermittlungsprojekte erfahren häufig wenig Resonanz innerhalb der Institution, so dass sich die Frage nach ihrer Nachhaltigkeit stellt. Aus der Perspektive der Kritischen Kunstvermittlung analysiert Susanne Karow ein partizipatives Projekt, adressiert an das Aufsichtspersonal des Museums, das sich diesem Umstand angenommen hat. Dabei zeigt sie innerhalb vermittlungspraktischer und raumsoziologischer Kontexte auf, dass die Museumsaufsichten einen ganz eigenen Zugang zu Kunst und Vermittlung haben, und weist nach, dass eine partizipative Vermittlungspraxis ihrerseits nachhaltig sein und transformative Wirkung haben kann. Die Forschungsergebnisse dienen darüber hinaus als Praxismodell, um Transformationsprozesse konzeptuell plan- und realisierbar zu machen.

»Karows Studie ist ein beredter Beleg für das Immanuel Kant zugeschriebene Dictum, dass nichts praktischer sei als eine gute Theorie. Für zusätzliche Praxistauglichkeit sorgt die Autorin, indem sie neben umfangreichen Fragekatalogen auch einen Werkzeugkasten von Partizipationskriterien zur Verfügung stellt.«

Autorentext
Susanne Karow (Dr. phil.), geb. 1962, ist Musik- und Tanzpädagogin, freie Kunstvermittlerin am Lehmbruck Museum Duisburg und lehrt an der Fakultät für Kulturreflexion Studium fundamentale der Universität Witten/Herdecke. Ihre Forschungsschwerpunkte sind kulturspezifische Körperkonzepte, künstlerische Vermittlungsarbeit, partizipative Strategien, Künstlerische Forschung und Zeitgenössischer Tanz.