Sofia Coppolas filmischer Stil und die Emotionalität ihrer Figuren sind unverwechselbar. Mit großem Detailreichtum und sicherem Gespür für die Objekte und die Ausgestaltung von Räumen kreiert die Regisseurin, der 2004 mit Lost in Translation der Durchbruch gelingt, Zwischenwelten, die von Sehnsucht und Imagination durchtränkt sind. Die eigenwillige und subtile Art der Charaktere, die u.a. in Hotelzimmern, Palästen, Familiensystemen oder Mädchenpensionaten feststecken und einen Ausweg aus diesen geschlossenen Systemen suchen, und ihr Geschlechterrollenverständnis stehen im Fokus der Untersuchungen.

Inhalt
Hoffnung und Ausweglosigkeit in geschlossenen Welten Einleitung und Überblick Karin Nitzschmann Es bleibt in der Familie Zu Leben und Werk Sofia Coppolas Joachim Kurz »Anhaltend entrückt« Zur Musik in den Filmen Sofia Coppolas Dietrich Stern The Virgin Suicides Die Selbstmordschwestern Familiendrama ohne Aufschrei Eva Berberich Schlaflos in Tokio Anmerkungen zu Lost in Translation (2003) Ernst Schreckenberg Im Übergang Ein filmpsychoanalytischer Kommentar zu Sofia Coppolas Lost in Translation (2003) Andreas Hamburger Oberflächlich, aus Tiefe Marie Antoinette (2006) Die liberale Ironikerin Sofia Coppola findet das Allgemeine im ganz Subjektiven Rüdiger Suchsland Desintegration Filmpsychoanalytische Überlegungen zu Sofia Coppolas Marie Antoinette (2006) Timo Storck Jenseits der Maske Zu Sofia Coppolas Somewhere (2010) Karin Nitzschmann Die Psychodynamik der Oberfläche in Sofia Coppolas The Bling Ring (2013) Oder: »Leopard und Zebra geht gar nicht ...« Timo Storck Verführung durch die Augen einer Frau Don Siegels The Beguiled (1971) und Sofia Coppolas Neuverfilmung (2017) im Vergleich Lioba Schlösser Vom Begehren und seiner Überwindung Zu Sofia Coppolas The Beguiled Die Verführten (2017) Ilka Quindeau Danksagung Herausgeberin und Herausgeber