Die Kunst der Moderne

Der Autor deutet die bildende Kunst der Moderne als einen zusammenhängenden, einsehbaren und weitgehend abgeschlossenen Vorgang. Zur Erklärung ihrer Entwicklung bezieht er sich sowohl auf kultur- und sozialgeschichtliche Hintergründe als auch auf Modelle der Struktur und Dynamik des schöpferischen Prozesses.

Pressestimmen zur Erstauflage »Die ganz besondere Stärke der in zehnjähriger Arbeit herangereiften Kulturanalyse sind ohne Zweifel der ungewöhnliche Ansatz und die Weite des Blickwinkels, aus dem eine beeindruckende Materialfülle systematisch gegliedert und ausgewertet wird. Unter solcher Optik können sogar (vermeintliche) Selbstverständlichkeiten in einen neuen, erhellenden Zusammenhang treten. Die daraus resultierende Beurteilung von Epochen, Stilrichtungen und Künstlerpersönlichkeiten ist nicht nur durchweg anregend und bedenkenswert, sie fördert bisweilen auch zum Beispiel bei der meisterhaften Neuinterpretation von Beuys' legendärem Schlüsselerlebnis und seiner Rolle als Schamane verblüffende Einsichten zutage.« Neue Zürcher Zeitung, 4. Mai 1995 »Ein spannendes Werk, in seiner Komplexität vergleichbar mit Friedells Kulturgeschichte der Neuzeit.« Mut, Graz, 7. April 1995 »Eine im besten Sinne diskussionswürdige Untersuchung, die sich durch Anschaulichkeit, Weite des Horizonts und Behutsamkeit in der psychologischen Deutung auszeichnet. Die Kunst der Moderne ist die gut lesbare, anregende, kluge und schlüssige Darstellung eines komplexen Themas.« Luzerner Neueste Nachrichten, l5. März 1995 »Ich bin froh, dass die Psychoanalyse in Ihnen einen Autor gefunden hat, der sie in gültiger Form in die Kunstbetrachtung integriert. Wenn nicht sofort, so wird Ihnen in Zukunft Kunstkritik und Kunsttheorie dankbar für die Pioniertat dieses Werkes sein.« Dr. Paul Parin, in einem Brief an den Autor vom 28. Dezember 1992 »Bocolas Buch zählt unbestritten zu den Grundlagenwerken der Kunstgeschichte. « Basler Zeitung Klappentext Der Autor deutet die bildende Kunst der Moderne als einen zusammenhängenden, einsehbaren und weitgehend abgeschlossenen Vorgang. Zur Erklärung ihrer Entwicklung bezieht er sich sowohl auf kultur- und sozialgeschichtliche Hintergründe als auch auf Modelle der Struktur und Dynamik des schöpferischen Prozesses. Um die darzustellende Entwicklungsgeschichte zu ordnen, gliedert Bocola die Fülle ihrer Werke und Bewegungen nach vier künstlerischen Grundhaltungen. So gelingt es ihm, sie in ihren Differenzierungen sinnvoll gegeneinander abzugrenzen und zueinander in Beziehung zu setzen. Die klar strukturierte Gesamtdarstellung zeichnet sich durch ihren multidisziplinären Ansatz und die Weite des Blickwinkels aus, der auch die wichtigsten philosophischen, gesellschaftlichen und naturwissenschaftlichen Strömungen des 19. und 20. Jahrhunderts einbezieht. Die längst fällige Neuauflage des in mehrere Sprachen übersetzten und reich bebilderten Standardwerkes spricht sowohl Wissenschaftler und Künstler als auch Studierende und interessierte Laien an.

Klappentext

Der Autor deutet die bildende Kunst der Moderne als einen zusammenhängenden, einsehbaren und weitgehend abgeschlossenen Vorgang. Zur Erklärung ihrer Entwicklung bezieht er sich sowohl auf kultur- und sozialgeschichtliche Hintergründe als auch auf Modelle der Struktur und Dynamik des schöpferischen Prozesses. Um die darzustellende Entwicklungsgeschichte zu ordnen, gliedert Bocola die Fülle ihrer Werke und Bewegungen nach vier künstlerischen Grundhaltungen. So gelingt es ihm, sie in ihren Differenzierungen sinnvoll gegeneinander abzugrenzen und zueinander in Beziehung zu setzen. Die klar strukturierte Gesamtdarstellung zeichnet sich durch ihren multidisziplinären Ansatz und die Weite des Blickwinkels aus, der auch die wichtigsten philosophischen, gesellschaftlichen und naturwissenschaftlichen Strömungen des 19. und 20. Jahrhunderts einbezieht. Die längst fällige Neuauflage des in mehrere Sprachen übersetzten und reich bebilderten Standardwerkes spricht sowohl Wissenschaftler und Künstler als auch Studierende und interessierte Laien an.

Zusammenfassung
»Indem der Autor Verbindungen knüpft, die einzelnen Kunstrichtungen aufeinander bezieht und die Kunst in die Zeitgeschichte einbettet, vermittelt er ein Gefühl von vergangener Zeit. Dies macht aus dem kunstgeschichtlichen Werk ein sinnliches Lesevergnügen.« Matthias Oppermann, psychosozial IV/2015

Inhalt
Inhalt Einführung Hauptthesen These I: Die zwei Prinzipien der künstlerischen Gestaltung These II: Der zyklische Verlauf der künstlerischen Entwicklung These III: Die vier künstlerischen Grundhaltungen Erster Teil Das neue Paradigma Das Ende der Neuzeit 1. Ein geschichtlicher Überblick Die Vergöttlichung des Menschen Der politische Absolutismus Der Amerikanische Unabhängigkeitskrieg und die Französische Revolution Der Kampf um eine neue Gesellschaftsordnung Der wissenschaftlich-technische Fortschritt Die industrielle Revolution Der europäische Imperialismus Die sozialistischen Ideologien 2. Das Welt- und Menschenbild des 19. Jahrhunderts Das wissenschaftlich-philosophische Welt- und Menschenbild Das esoterische Welt- und Menschenbild 3. Die Kunst des 19. Jahrhunderts Die Stellung des Künstlers im Paris des 19. Jahrhunderts Francisco José de Goya y Lucientes Die edle Gesinnung und der große Mensch: Klassizismus und Historienbild Sehnsucht und Leidenschaft: vom Historienbild zur Romantik Die Suche nach dem Sinn: von der Romantik zum Symbolismus Die Würde des Alltäglichen: von der Romantik zum Realismus Die Wirklichkeit des Bildes und der Beginn der Moderne 1. Die Wirklichkeit der Wahrnehmung Eduard Manet und das Primat der Gegenwart Claude Monet und das Primat des Lichtes 2. Die Wirklichkeit der Ordnung Georges Seurat und das Primat der Analyse Paul Cézanne und das Primat der Synthese 3. Die Wirklichkeit des Gefühls Vincent van Gogh und das Primat der Liebe Paul Gaugin und das Primat der Sehnsucht 4. Die Wirklichkeit des Irrationalen Edvard Munch und das Primat der Angst James Ensor und das Primat des Wahns Zusammenfassung Die unsichtbare Wirklichkeit und die Ästhetik des Universalen 1. Das Universale als das Zeitlose und Unteilbare: naive und primitive Kunst Die Kunst der Primitiven und das Primat der Magie Henri Rousseau und das Primat des Glaubens 2. Das Universale als Struktur: vom Kubismus zur Neuen Gestaltung Georges Braque, Pablo Picasso und das Primat der Form Piet Mondrian und das Primat des Geistes 3. Das Universale als Energie: vom Fauvismus zum ungegenständlichen Expressionismus Henri Matisse und das Primat der Farbe Wassily Kandinsky und das Primat des Triebes Zusammenfassung Das neue Paradigma im Welt- und Menschenbild der Moderne 1. Das Weltbild der modernen Physik Die Quantentheorie Die Spezielle Relativitätstheorie Die Allgemeine Relativitätstheorie Der philosophische Aspekt der neuen Physik 2. Das Menschenbild der Psychoanalyse Die drei Grundthesen Der psychische Apparat Die metapsychologischen Gesichtspunkte Der philosophische Aspekt der Psychoanalyse 3. Die soziale Revolution Der erste Weltkrieg Die russische Oktoberrevolution Die Suche nach einer neuen Weltordnung Die Suche nach einer neuen Gesellschaftsordnung Ein neues Menschenbild Zweiter Teil Krise, Erneuerung und Vollendung Krise und Erneuerung 1. Vom Wesen des Klassischen 2. Kunst als Rätsel: Marcel Duchamp und der Einbruch des Absurden Die Auseinandersetzung mit der Avantgarde Der schöpferische Durchbruch: die Schönheit der Indifferenz Das Konzept und die Macht des Zufalls Regarder voir: der Mythos der Impotenz Das Stilmittel der negativen Präsenz Der Schachspieler Das letzte Wort: Etant donnés 3. Die Auseinandersetzung mit dem Fortschritt Die Idealisierung des Fortschritts: der Futurismus Die Mystifizierung des Fortschritts: der Suprematismus Fortschritt als Aufgabe: der Konstruktivismus Die Verweigerung des Fortschritts: der Dadaismus Die Problematik des Fortschritts und …