So entwickeln Sie Ihre persönliche fotografische Handschrift!Gehen Sie den nächsten Schritt in Ihrer fotografischen Entwicklung: Robert Mertens gibt Ihnen die Impulse, die Sie zu Ihrer eigenen fotografischen Bildsprache führen!Wünschen Sie sich auch, dass Ihre Fotos aus der Masse herausstechen? Wollen Sie Fotos erschaffen, die möglichst unverwechselbar sind und auch Ihrer Persönlichkeit Ausdruck verleihen? Das ist möglich, wenn Sie sich die richtigen Fragen stellen und konsequent Antworten suchen. Dieses Buch unterstützt Sie dabei und führt Sie mithilfe zahlreicher Anregungen und Übungen zu Ihrer persönlichen Bildsprache. Das ist anspruchsvoll, aber unbedingt lohnenswert!Lohnenswert ist auch der Blick auf die außergewöhnlichen und fesselnden Fotokunstwerke des Autors, für die das Buch mit dem Deutschen Fotobuchpreis 2018 in Bronze ausgezeichnet worden ist!So entwickeln Sie Ihre persönliche fotografische Handschrift:Die Kreativität des AnfangsRaus aus der KomfortzoneDie richtigen Fragen stellenDen roten Faden findenEntscheidungen treffenSammeln und kombinierenUnsichtbares sichtbar machenDas kreative Prinzip der CollageWabi-Sabi Ästhetik des UnvollkommenenAlles so schön bunt hierEin Studio in EntenhausenStille und ReduktionDie Kamera in der HosentascheUnschärfeGeschichten erzählenÜber Bilder redenu.v.m.

»Sehr empfehlenswert!«

Autorentext
Robert Mertens ist Fotograf, Fotokünstler und Kreativtrainer. Seine fotografischen Arbeiten und seine Workshops verbinden technische Reduktion mit kreativen Ideen und Kompositionen. Seit 2007 begleitet er Fotografinnen und Fotografen durch Bücher, Workshops und als langjähriger Trainer der Leica Akademie Deutschland auf ihrem persönlichen Weg zur eigenen Bildsprache.

Klappentext

Wollen auch Sie Fotos erschaffen, die möglichst unverwechselbar sind und zudem Ihrer Persönlichkeit Ausdruck verleihen? Das ist möglich, wenn Sie sich die richtigen Fragen stellen und konsequent Antworten suchen. Robert Mertens unterstützt Sie dabei und führt Sie mithilfe zahlreicher Anregungen und Übungen zu Ihrer persönlichen fotografischen Bildsprache.

Gehen Sie den nächsten Schritt in Ihrer fotografischen Entwicklung: Erarbeiten Sie sich Ihre persönliche fotografische »Handschrift«!

So entwickeln Sie Ihre persönliche fotografische Handschrift:

• Die Kreativität des Anfangs
• Raus aus der Komfortzone
• Die richtigen Fragen stellen
• Den roten Faden finden
• Entscheidungen treffen
• Sammeln und kombinieren
• Unsichtbares sichtbar machen
• Das kreative Prinzip der Collage
• Wabi-Sabi - Ästhetik des Unvollkommenen
• Alles so schön bunt hier
• Ein Studio in Entenhausen
• Stille und Reduktion
• Die Kamera in der Hosentasche
• Unschärfe
• Geschichten erzählen
• Über Bilder reden

• u.v.m.

  Inhalt

  EINLEITUNG ... 12

  DIE KREATIVITÄT DES ANFANGS ... 14

  WORKSHOP Das »SELFIE«-Projekt ... 19

  VERLASSEN SIE IHRE KOMFORTZONE! ... 21

  WORKSHOP Fotografieren Sie das Gegenteil ... 27

  DIE RICHTIGEN FRAGEN STELLEN ... 30

  WORKSHOP Der kritische Blick -- hinterfragen Sie (Ihre) Bilder! ... 44

  DAS DRAMA DER ERSTEN IDEE ... 46

  WORKSHOP Überraschen Sie sich! ... 50

  DIE IDEE ALS ZENTRALES ELEMENT ... 52

  WORKSHOP Das konzeptionelle Bild ... 54

  DIE HANDSCHRIFT DES FOTOGRAFEN ... 58

  WORKSHOP Persönliche Themen finden ... 74

  DER ROTE FADEN ... 76

  WORKSHOP Serielle Fotografie ... 84

  ENTSCHEIDUNGEN TREFFEN ... 86

  WORKSHOP Die Bildwirkung unterstützen ... 90

  NICHT ALLES ZEIGEN ... 92

  WORKSHOP Bildpaare, Anschnitte und neue Formen ... 97

  UNSICHTBARES SICHTBAR MACHEN ... 99

  WORKSHOP Ab wann wird ein Bild abstrakt? ... 114

  DAS VERSCHWINDEN DER BILDER ... 116

  WORKSHOP Ihre inneren Bilder ... 118

  WERDEN SIE ZU EINEM GUTEN BEOBACHTER! ... 120

  WORKSHOP Wir sehen die Dinge nicht so, wie sie sind ... 128

  WIESO FOTOGRAFIERST DU? ... 130

  WORKSHOP Die »Was-ist-mir-wichtig«-Serie ... 138

  SAMMELN UND KOMBINIEREN ... 140

  WORKSHOP Eine Fortsetzungsbildserie ... 144

  DAS KREATIVE PRINZIP DER COLLAGE ... 148

  WORKSHOP Die digitale Collage ... 152

  MACH ES JETZT! ... 158

  WORKSHOP Das Licht um 12 Uhr mittags ... 162

  ÄSTHETIK DES UNVOLLKOMMENEN ... 164

  WORKSHOP Die eigene Perfektion verlassen ... 174

  DAS KONZEPT VON STILLE UND REDUKTION ... 176

  WORKSHOP Die Farbe Weiß ... 186

  ALLES SO SCHÖN BUNT HIER ... 188

  WORKSHOP Zwei Farben im Bild ... 199

  IM AUGE DES BETRACHTERS ... 200

  WORKSHOP Ein Ort, viele unterschiedliche Geschichten ... 206

  DER EIGENE BLICK ... 208

  WORKSHOP Konzentrieren, fokussieren, wahrnehmen ... 212

  STEHEN BLEIBEN! KNIPSEN! WEITERGEHEN! ... 214

  WORKSHOP Entschleunigt fotografieren ... 220

  EIN STUDIO IN ENTENHAUSEN ... 222

  WORKSHOP Fantastische Bilder ... 226

  DER ANALOGE TREND ... 228

  WORKSHOP Ein analoges Experiment ... 233

  DIE KAMERA IN DER HOSENTASCHE ... 236

  WORKSHOP A day in life ... 249

  GESCHICHTEN ERZÄHLEN ... 252

  WORKSHOP Der Beginn einer Geschichte ... 257

  VON SCHARFER UND UNSCHARFER FOTOGRAFIE ... 260

  WORKSHOP Minimale Schärfe -- maximale Wirkung ... 268

  VERANTWORTLICH FÜR (UN-)SCHÄRFE IM BILD ... 272

  WORKSHOP Qualität der Unschärfe ... 286

  ÜBER BILDER REDEN ... 290

  WORKSHOP Bildanalyse trainieren ... 307

  BLICK IN DIE SEELE ... 308

  WORKSHOP Starke Kontraste durch hartes Licht ... 322

  EIN TAG IM LICHT ... 324

  WORKSHOP Direkt ins Gegenlicht ... 331

  GRENZLINIEN VERWISCHEN ... 332

  DER AUTOR ... 338

  INDEX ... 340