Ob Melodram, Western, Horrorfilm, Science-Fiction oder Thriller: Von jeher war das Kino ein Ort, um der Realität des Alltags zu entfliehen. Filmplakate lockten die Kunden ins Kino und stellten eine künstlerische Bereicherung des Stadtbildes dar. Wie es ihnen gelang, bereits bei kurzem Hinsehen die Aufmerksamkeit von so vielen Menschen zu wecken und sowohl Filme als auch die Stars zu verkaufen, erzählt dieses große Referenzwerk. Entdecken Sie Plakate, die den gesamten Plot eines Films ahnen lassen, Charaktere und Handlung kommentieren, die Typografie als Teil des Bildes betonen oder einfach grafische Meisterwerke sind.

Autorentext
Autor RICHARD DACRE besaß und betrieb fast 30 Jahre Flashbacks, Europas ersten Film-Memorabilia Laden. Während dieser Zeit handelte er mit Plakaten aus aller Welt von der Stummfilmzeit bis heute. Zuvor war er der Manager des legendären Londoner Repertoire-Kinos Scala und hat während seiner gesamten Karriere ausführlich über Filme geschrieben und Vorträge gehalten. Er ist Forschungsstipendiat (Associate Research Fellow) am Cinema and Television Research Institute in Leicester, einem Kompetenzzentrum für die Archivierung des Kinoerbes.

Leseprobe
((Einführung))
Filmplakate sind schon seit Langem meine Leidenschaft. Als Besitzer des Flashbacks Film Memorabilia Shop in London verspüre ich bis heute den Nervenkitzel im Umgang mit Plakaten, wenn ich neue Designs entdecke, alte Lieblinge aus der Nähe sehe oder Beispiele aus verschiedenen Länder überfliege.
Es war mir sowohl eine große Freude, Vintage-Plakate zu erwerben, die auf wundersame Weise aus den Tagen des Vorbesitzers erhalten geblieben waren, als auch die Suche nach Plakaten zeitgenössischer Filme, in denen viel Sorgfalt und Fantasie auf das Design verwendet worden waren. Als Teil meines Jobs erwarb ich eine Bibliothek mit Filmplakatbüchern aus der ganzen Welt, von denen die meisten die Geschichte des Plakats detailliert beschreiben, die verwendeten Druckverfahren sowie die beteiligten Künstler und Designer.
Obwohl ich dafür gesorgt habe, dass meine Lieblingsdesigner wie z. B. Peter Strausfeld, Jan Lenica, Richard Amsel, die Stenbergs, Boris Grinsson, Jean-Michel Folon und Bob Peak enthalten sind, befasst sich dieses Buch nicht so sehr mit diesem Aspekt der Geschichte, sondern konzentriert sich auf die Filme.
Die zwischen diesen Buchdeckeln dargestellten Poster wurden ausgewählt nicht nur, weil sie herausragende Designs haben, sondern auch weil sie für Filme produziert wurden, die meiner Meinung nach Beispiele für bedeutende Phasen in der Geschichte des Weltkinos sind.
So präsentiert das Buch durch die Bildunterschriften einen schematischen Überblick über die Geschichte, der sich von der Pionierarbeit des Stummfilms in die heutige Blockbuster-Franchise-Welt erstreckt.
Filmposter sind in erster Linie dazu da, Kunden ins Kino zu locken und die überwiegende Mehrheit setzt dabei auf die Attraktivität der Stars oder des Genres.
Dies bedeutet nicht, dass die Poster formelhaft oder vorhersehbar sein müssen - sehen Sie sich nur das großartige Kunstwerk von Louise Brooks an Die Büchse der Pandora, Marlene Dietrich auf dem Spanier-Plakat für Die scharlachrote Kaiserin, Jacques Tati in Mon Oncle; das westliche Genre, das im Plakat für Ringo kondensiert ist, die Essenz des Melodramas auf den beiden Plakaten für Was der Himmel erlaubt, und der Rausch des Tanzes auf dem entzückenden dänischen Plakats für Scheidung auf Amerikanisch. Einige Plakate verkörpern die Stimmung eines Films - King Kong, Vor Mitternacht, Taxi Driver, das britische Plakat für Allegro non troppo, während andere auf die Komplexität der Themen eines Films hinweisen, manchmal mit großer Subtilität und Verständnis - Die Schlangengrube, Der seidene Faden, Die Taschendiebin, das polnische Plakat zu Breaking the Waves. Und sehen Sie sich das Plakat für Eraserhead an, wo der Designer die Hauptkomponente seines amerikanischen Gegenspielers, ein Porträt von Jack Nance, in etwas Denkwürdiges verwandelte, da er die Breite des klassischen britischen Horizontalformats mit einer eigenwilligen Schriftart für den Titel füllte.
Es ist auch aufregend, ein Poster zu finden, das einen kritischen Filmmoment zeigt, obwohl man das erst erkennt, wenn man den Film gesehen hat, etwa zum Beispiel das italienische Plakat für Rio Bravo und das amerikanische Plakat für Weit im Osten.
Der Grund weshalb das abgebildete amerikanische E. T. Plakat - Der Außerirdische - kaum über das Produktionsteam hinaus verteilt wurde, ist vermutlich, dass das Bild von E. T., der im Fahrradkorb als Silhouette gegen den Mond fährt, zu viel verrät. Heute ist es eine Ikone und als Regisseur Steven Spielberg Amblin Entertainment im Jahr 1981 mitbegründete, war dieses Bild die Grundlage für das Logo.
Letztendlich hoffe ich, dass die Plakate weitgehend für sich sprechen. Alle in diesem Buch dargestellten stammen von der jeweiligen Uraufführung, aber nicht unbedingt aus dem Land, in dem der Film produziert wurde. Orte wie die Tschechoslowakei (heute die Tschechische Republik und Slowakei) und Polen haben Traditionen von unverwechselbarem Grafikdesign gepflegt und

Inhalt
Die Ära des Stummfilms und die Entwicklung des Narrativs Studioklassiker aus dem Goldenen Zeitalter Hollywoods Die Ealing Studios und die Renaissance des Britischen Films der 1940er Jahre Der Niedergang des Amerikanischen Studiosystems und der Kampf mit dem Fernsehen Die Nouvelle Vague Neue Wogen über den Rest Europas Lateinamerika, Asien, Australien und Afrika Die Swinging Sixties Hollywood UK Hollywood übernimmt Wieder das Zepter Weltkino: Neueste Trends Animation: Ein Überblick