Die Pop-Art ist die einflussreichste künstlerische Strömung seit 1945 und prägt unsere visuelle Kultur bis heute. In ihrem Zentrum stand der Dialog von Kunst und Design. Diesem Dialog widmet das vorliegende Buch, erschienen zur gleichnamigen Ausstellung, erstmals eine umfassende Untersuchung. Schlüsselwerke der Pop-Art werden Designobjekten der gleichen Zeit gegenübergestellt, ergänzt um zahlreiche Abbildungen zu Alltagskultur und Interior Design. Begleitet werden die opulenten Bildstrecken durch ausführliche Essays renommierter Experten. Diese belegen, dass Künstler und Designer der Pop-Art sich ähnlicher Strategien bedienten: Gebrauchsgegenstände wurden zu Bildmotiven, Künstler verwendeten industrielle Verfahren, während Designer künstlerische Mittel wie Zitat, Collage und Ironie einsetzten. Mit über 300 Abbildungen zeichnet das Buch ein Bild der Pop-Ära, in dem das Design erstmals eine zentrale Rolle einnimmt. Ein Kaleidoskop, mit dem die Pop-Art neu entdeckt wird! Mit Werken von: Achille Castiglioni, Judy Chicago, Charles und Ray Eames, Öyvind Fahlström, Alexander Girard, Gruppo Strum, Robert Indiana, Jasper Johns, George Nelson, Claes Oldenburg, Verner Panton, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Ed Ruscha, Studio 65, Niki de Saint-Phalle, Ettore Sottsass, Robert Venturi, Andy Warhol u.a. Autoren: Diedrich Diederichsen, Brigitte Felderer, Steven Heller, Bettina Korintenberg, Tobias Lander, Marco Livingstone, Mathias Schwartz-Clauss, Dario Scodeller

Klappentext

Keine andere knstlerische Strmung des 20. Jahrhunderts ist mit der visuellen Kultur unserer Zeit so eng verflochten wie die Pop-Art und eine wesentliche Grundlage dieser Kunst war ihr Dialog mit dem Design. "Pop Art Design" untersucht erstmals die wechselseitigen Einflsse der beiden Disziplinen in umfassender Weise. In ber 170 Abbildungen werden Schlsselwerke der Pop Art, u.a. von Andy Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, und Richard Hamilton den Entwrfen von Designern der ra wie Charles und Ray Eames, George Nelson, Achille und Pier Giacomo Castiglioni oder Ettore Sottsass gegenbergestellt, begleitet von zahlreichen weiteren Abbildungen aus Alltagskultur, Interior Design und Zeitgeschichte. Renommierte Autoren beschreiben dazu, wie sich Knstler und Designer der gleichen Motive und Methoden bedienten und sich Kunst und Leben vermischten: Gebrauchsgegenstnde wurden in knstlerische Bildmotive und Skulpturen verwandelt whrend sich aus Ironie, Zitat und Collage eine neue sthetik des Alltags entwickelte. Unter den Autoren sind Pop-Art-Experten wie Marco Livingstone und Steven Heller, der deutsche Poptheoretiker Diedrich Diedrichsen sowie Mathias Schwartz-Clauss, Kurator der gleichnamigen Ausstellung, zu der dieser Band erscheint. Ihre fundierten wissenschaftlichen Analysen und eine opulente Ausstattung machen aus "Pop Art Design" ein Kaleidoskop, in dem die ra des Pop neu entdeckt wird!