Das vierte Buch über Modelliertechniken in Ton richtet sich an alle, die sich mit dreidimensionalen Darstellungen des menschlichen Körpers beschäftigen, sei es digital oder auf traditionelle Weise. Anhand von über hundert Werken von Philippe Faraut zeigen die Autoren, wie Körperhaltung und Faltenwurf eine Skulptur lebendig erscheinen lassen können. Darüber hinaus bietet das Buch zahlreiche Schritt-für-Schritt-Anleitungen, u.a. zu Themen wie Figurengruppen und Stilisierung von Körperformen. Faltenwurf, Körperhaltung und Bewegung in Ton darstellen: Wertvolle Hinweise für moderne Künstler Außerdem enthalten: Durchscheinende Stoffe modellieren Die Anatomie der Falte Stoffe und Leder abbilden Tipps zum Armaturenbau Hinweise zu Tonskizzen Komplexe Figuren aushöhlen

Leseprobe
Einleitung Dieses Buch ist der vierte Band in unserer Serie. Es will Lernenden bei der Lösung von Problemen helfen, die aufkommen, nachdem man sich die grundlegenden Fertigkeiten im Umgang mit Ton angeeignet hat. Es liegt in der Natur des Künstlers, immer nach der nächsten Herausforderung zu streben, sobald man eine bestimmte Stufe gemeistert hat. Kaum hat man das Porträtmodellieren erlernt, will man einen Schritt weitergehen und dem Werkstück durch den Gesichtsausdruck Leben einhauchen. Wenn man sich mit dem Bau von Armaturen, dem Modellierprozess und den Grundzügen der Anatomie der menschlichen Figur vertraut gemacht hat, soll die Skulptur durch Körpersprache weiterentwickelt werden, um auf diese Weise Situationen, Zusammenhänge, Bewegungen und sogar Stimmungen zum Ausdruck zu bringen. Normalerweise stellt man sich unter einer Skulptur ein lebloses Objekt vor, das einen Menschen, etwa eine historische Persönlichkeit, oder die wundervollen Rundungen der menschlichen Figur abbildet. Obwohl sich Künstler bei der Darstellung des menschlichen Körpers oft für Posen entscheiden, die Stabilität suggerieren, kann es bisweilen nötig sein, Bewegungen anzudeuten. Und die können sich als kompliziert erweisen. Da eine Skulptur aus einem starren Material wie Ton, Stein oder Bronze besteht, bleiben dem Künstler nur die der Pose innewohnende Gestik und Körpersprache, um Aktivität auszudrücken. Trotz aller Bemühungen entstehen jedoch lediglich Abbildungen von Bewegung. Daher ist es wichtig, die Mechanik und die Einschränkungen der Bewegungsmöglichkeiten beim Menschen zu verstehen und Haare und Falten einzusetzen, um den Eindruck von Bewegung zu verstärken. Nur dann gelingt nicht nur eine dynamische, sondern auch eine ästhetische Skulptur. Im ersten Band dieser Serie, Körper perfekt modellieren, Band 1: Flächen und Konstruktionstechniken in Ton, finden Sie eine ausführliche Darstellung der menschlichen Anatomie, Hinweise zum Modellieren der menschlichen Figur, Beispiele für unterschiedliche Armaturen und vieles mehr. Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf den technischen Aspekten und auf Lösungsansätzen für zahlreiche Probleme, denen sich der Anfänger bei der figürlichen Darstellung des Menschen gegenübersieht. In dem vorliegenden Band gehen wir davon aus, dass die Lernenden bereits mit diesen Techniken vertraut sind und sich genügend mit der menschlichen Anatomie auskennen, um sich nun mit Bewegung, Gestik, Körpersprache und Faltenwurf befassen zu können und sich auf diese Weise in ihrer Arbeit weiterzuentwickeln. Um die verschiedenen Details der dreidimensionalen Darstellung zu erlernen, empfiehlt es sich, immer wieder mit kleinformatigen Tonskizzen zu üben. In die zügige und zugleich intensive Bearbeitung des Tons und die Erstellung von Flächen fließt die visuelle Analyse dessen ein, was man in der realen Welt beobachtet. Lernende sollten so viele Skizzen wie möglich anfertigen, denn sie sind die besten Methode, um schließlich eine dynamische Darstellungsweise zu beherrschen. Allerdings ist es keine gute Idee, ein und denselben Gegenstand immer wieder zu modellieren und sich dabei möglicherweise schlechte Angewohnheiten anzueignen, sondern zu variieren. Aus diesem Grund beschäftigen wir uns in diesem Band sowohl mit dem männlichen als auch mit dem weiblichen Körper, mit unterschiedlichen Körpertypen und mit den Spuren, die der Alterungsprozess auf Gesicht und Körper hinterlässt. In dem Kapitel über den Faltenwurf geht es vor allem darum, wie unterschiedliche Stoffe mit den Rundungen des menschlichen Körpers interagieren und wie man ihre Volumen so anordnet, dass der Eindruck von Texturen, von Durchsichtigkeit oder Bewegung entsteht. Wie bereits im ersten Band erwähnt, erfassen die Techniken, die wir in unseren Büchern vorstellen, nur einen Teil der Möglichkeiten, mit Ton zu modellieren. Im Laufe der Zeit macht jeder Künstler seine eigenen Erfahrungen und entwickelt daraus seine eigenen Methoden.

Inhalt
Inhaltsverzeichnis Einleitung 7 Kapitel 1: Materialien 8 Ton 10 Fehler vermeiden: Ton 10 Häufig gestellte Fragen 11 Werkzeuge 12 Hilfsmittel 13 Aktmodelle & Licht 14 Armaturen 15 Einfache Armaturen 16 Verstellbare Armaturen 17 Sehen und verstehen lernen 18 Kapitel 2: Körpertypen 20 Proportionen & Kanons 22 Vergleich: Mann/Frau 24 Flächen des männlichen Körpers 26 Flächen des weiblichen Körpers 29 Körpertypen 30 Weibliche Körpertypen & stilisierte Darstellungen 34 Fehler vermeiden: Gliedmaßen 36 Figuren in Fantasy & Mode 37 Babys & Kinder 38 Fehler vermeiden: Proportionen 39 Größenunterschiede 41 Das alternde Gesicht 43 Der alternde Körper 45 Zwanzigjähriger Mann 45 Vierzigjähriger Mann 47 Sechzigjähriger Mann 49 Frau, ohne Altersangabe 50 Kapitel 3: Tonskizzen 52 Tonskizzen warum? 54 Übung 1: Hängende Standfigur 56 Übung 2: Sitzende Figur 65 Fehler vermeiden: Tonskizzen 67 Übung 3: Hängende Figur 68 Übung 4: Tonskizze mit zwei Figuren 74 Fehler vermeiden: Gleichgewicht 76 Fehler vermeiden: Armaturen 77 Tonskizzen umformen 78 Sehr kleine Tonskizzen 80 Von der Tonskizze zur Armatur 82 Kapitel 4: Gestik 84 Gestik 86 Körperhaltung 87 Körpersprache 88 Fehler vermeiden: Gestik 88 Starre Posen 92 Kurz vor der Bewegung 98 In der Bewegung 100 Wind darstellen 102 Kaum merkliche Bewegungen 104 Extreme Körperhaltungen 106 ((Seite 5)) Kapitel 5: Faltenwurf 110 Kleidung und Falten 113 Die sieben Regeln des Faltenwurfs 114 Röhrenfalte 114 Zickzackfalte 115 Spiralfalte 116 Einschussfalte 117 Dreiecksfalte 118 Tropfenfalte 119 Stumpfe Falte 120 Anatomie der Falte 121 Übung 1: Faltenwurf auf einer Fläche 122 Übung 2: Faltenwurf auf einem Torso 134 Übung 3: Ärmel 140 Übung 4: Lange Hose 142 Illusionen 148 Durchscheinende Stoffe 148 Übung 5: Eng anliegende Kleidung 150 Lockere, nasse & durchscheinende Kleidung 152 Übung 6: Durchscheinender Schleier 154 Zugfalten 166 Übung 7: Leder 168 Texturen & Verzierungen 176 Fehler vermeiden: Faltenwurf 177 Kapitel 6: Projekte 178 Vorarbeiten 180 Projekt 1: Eine Fantasy-Figur modellieren 180 Projekt 2: Armatur aus Draht und Seilen 190 Projekt 3: Steampunk-Lady 200 Fehler vermeiden: Projekte 215 Projekt 4: Komplexer Faltenwurf 226 Abschließende Gedanken 236 Bibliographie 238 Stichwortverzeichnis 239