Unter dem titelgebenden Leitthema Farbe und Affekt betrachtet Petra Christian-Widmaier Werke der abstrakten farbigen Malerei der (Post-)Moderne aus psychoanalytischer Perspektive. Seien es Josef Albers' affektiv grundierte Malerei, Mark Rothkos affektiv gesättigte Farbfeldmalerei oder Ricardo Saros affektiv aufgeladene, verkörperte Farben - in ihrer Studie vermittelt die Autorin zwischen Kunst und aktuellen Affekttheorien in der Psychoanalyse. In einem sich anschließenden methodischen Teil arbeitet sie zentrale Maximen für die kunstpsychoanalytische Betrachtung abstrakter farbiger Bilder heraus, die sie auch unmittelbar zur Anwendung bringt.

Autorentext
Petra Christian-Widmaier ist Soziologin, Psychologin und arbeitete jahrzehntelang als psychologische Psychotherapeutin und Psychoanalytikerin (DGPT, affil. Mitglied der Psychoanalytischen Arbeitsgemeinschaft Ulm der DPV) in eigener Praxis. Sie ist Dozentin, Lehranalytikerin und Supervisorin am Psychoanalytischen Institut Stuttgart. Sie publizierte u.a. zur Sozialphilosophie Georg Simmels (Einheit und Zwiespalt, 1978), zur Thanatologie und qualitativen Sozialforschung (Krankenhausseelsorger und todkranker Patient: Im Spiegel ihrer wechselseitigen Wahrnehmung, 1995), zur Psychoanalyse der Weiblichkeit (»Aggression in Frau-Frau-Analysen«, Forum Psychoanal, 2000), zur nonverbalen Kommunikation (Nonverbale Dialoge in der psychoanalytischen Therapie. Eine qualitativ-empirische Studie, 2008) und zur Psychoanalyse der Kunst (Einführung in die psychoanalytische Betrachtung bildender Kunst, 2017; »Das Selbstportrait«, Forum Psychoanal, 2021). Stand: Dezember 2025

Inhalt
Einleitung ERSTER TEIL 1 Farben als Affekte in der Psychoanalyse 1.1 Begriffliche Klärungen 1.2 Farb-Affekt-Biografie und Farbaffekte in der Psychotherapie 1.3 Angstaffekte in der Kunst 2 Affektiv grundierte Farblehren in der modernen und zeitgenössischen Kunst 2.1 Farbe als Farbe in der modernen Kunst: Josef Albers 2.1.1 Vier Grundsätze der interaktionalen Farblehre 2.1.2 Konkrete Veranschaulichung der interaktionalen Farblehre anhand der Bildserie Homage to the Square 2.2 Affektiv gesättigte Farbe in der Farbfeldmalerei: Mark Rothko 2.2.1 Formale Elemente der Farblehre 2.2.2 Farbe im Kontext von Drama, Tragödie und einer besonderen Bild-Betrachter-Beziehung 2.2.3 »Eine Reise durch den Bildraum auf der Leinwand« 2.3 Verkörperte Farbe in der zeitgenössischen Farbmalerei: Ricardo Saro 2.3.1 Paradoxien der Farbe 2.3.2 Blush (Erröten) 3 Zusammenfassung und Erschließung 3.1 Vergleichende Zusammenfassung der Farblehren von Albers, Rothko und Saro in der Kunst 3.2 Psychoanalytische Zugänge zu den drei Farblehren durch aktuelle Affekttheorien (Stern, Bollas, Anzieu) ZWEITER TEIL 4 Psychoanalytische Interpretationen abstrakter, farbiger Kunstwerke, insbesondere Gemälde 4.1 Klees geometrisches Aquarell-Bild Polyphon gefasstes Weiss (1930) [Oberthur] 4.2 Malewitschs achromatisches Schwarzes Quadrat auf weißem Grund (1914/15) [Schneider] 4.3 Rothkos Farbfeldbilder Deep Red and Black (1957) [Clemenz] sowie Orange and Tan (1954) [Lauschke] 4.4 Horns blaue Glasskulptur Untitled (Flannery) (1996/97) [Eckstaedt] 5 Methodik in der Psychoanalyse moderner, abstrakter Kunst 5.1 Von der Oberfläche zur Tiefe 5.2 Szenisches Verstehen in der Kunstpsychoanalyse 5.3 Kunstpsychoanalytische Deutung 6 Kunstpsychoanalytische Bildinterpretation und Deutung von Josef Albers' Study for Homage to the Square R-III a-5 (1969). »Sehen gepaart mit Phantasie« 6.1 Beziehungsaufnahme zum Bild 6.2 Weitere Annäherung an das Bild in der psychoanalytischen Haltung der freien Assoziation und gleichschwebenden Aufmerksamkeit 6.3 Vertiefung in die Bildoberfläche durch das Studium der Bildruckseite 6.4 Vertiefung in die Bildoberflächedurch die vermittelnde Einbeziehungdes szenischen Verstehens 6.5 Ergebnis der Bildinterpretation 6.6 Bilddeutung Anmerkungen Abbildungen Literatur