Dein Begleiter für alle Arbeitsphasen des Film- und Fernsehschauspiels: Trainiere mit Nick Dong-Sik Deine Körpersprache als Schlüssel zum Schauspielerfolg. Während es in der Szenenarbeit häufig ausschließlich um Gefühls- und Denkprozesse oder Dramaturgie geht, legt Nick Dong-Sik den Fokus ganz auf unseren Körper. Denn unser Körper ist kontrollierbar und bietet so Schauspielern, die am FilmSet punktgenau funktionieren müssen, einen sicheren Anker ganz unabhängig von Tagesform und Gefühlslage. Optimale Kamerapräsenz mit künstlerischem Ausdruck zu verbinden, ist dabei das Ziel: Wie zeigt man authentische Emotionen, Gedanken und Bewegungen in verschiedenen Einstellungsgrößen für egal wie viele Takes? Wie bewahrt man kreative Spielfreude, aber ebenso Erdung und Stillness, während man sich am FilmSet auf so vieles gleichzeitig konzentrieren muss? Dieses Buch führt Schauspieler durch Theorie und Praxis vom Drehbuch bis zum Drehtag. Es richtet sich an jeden, der sich für Filmschauspiel interessiert bzw. in diesem Bereich professionell arbeiten möchte: vom Schauspielschüler bis zum Berufsschauspieler, vom Theaterschauspieler, der zum Film wechseln möchte, bis hin zum engagierten Hobbyschauspieler. Aber auch Regisseure und Regiestudenten können von diesem Buch profitieren, weil sie darin eine Menge guter Werkzeuge für die Schauspielführung am Set finden werden. Mit 39 exklusiven Trainingsvideos, die zeigen, wie es vor der Kamera funktioniert. Unter Mitarbeit von Claudia Dalchow. Mit einem Vorwort von Iris Baumüller (Casting-Direktorin: u.a. "Stromberg").

Autorentext

Nick Dong-Sik ist Schauspieler, Schauspielcoach und künstlerischer Leiter der First Take Schauspielakademie. Er unterrichtet in Köln, Berlin und London. In seiner langjährigen Arbeit als Coach entwickelte er eine eigene Technik für Filmschauspiel. Als Schauspieler ist er regelmäßig für deutsche und internationale Fernseh- und Kinoproduktionen tätig. Claudia Dalchow ist Schauspielerin für Theater, Film und Fernsehen, Sprecherin, freie Autorin und Dozentin für Filmschauspiel in englischer Sprache an der First Take Schauspielakademie. 2007 wurde sie in der Kritikerumfrage Theater NRW als Beste Nachwuchsschauspielerin genannt.

Inhalt
VORWORT EINLEITUNG A BE PREPARED A1 Drehbuch der Film auf Papier Das erste Mal Die Ego-Perspektive Häh? Das verstehe ich nicht! A2 Drehbuchanalyse Die Hauptaussage des Films Die Hauptaussage der Rolle Die Aufgabe der Rolle im Film die Archetypen Wie erreichst du deine Ziele? Beziehungen Ort der Handlung Zeit der Handlung A3 Kreative Szenenarbeit Szene für Szene Durchatmen A4 Szenenanalyse Szenenbeginn Szenenunterbau und Szenenhaupthandlung Szenenziel Szenenende A5 Rollenanalyse Einordnung Der Einfluss der Vergangenheit Die Zukunft Körperlichkeit der Rolle Der Umgang mit Sprache Gefühls- und Gedankenwelt Charakterzeichnung Das Hauptrequisit B TRAININGSCENTER B1 Körperpräsenz Aktiver und passiver Spielzustand Körpersprache Körperbewegung Gestik Mimik B2 Stimm- und Sprachpräsenz Atmung und Stimme aktivieren Betonung, Rhythmus und Melodie Sprechrichtungen Anlässe für den Einsatz von Sprache Sprachfluss B3 Die fünf Sinne Der innere Vorgang Aktivität der fünf Sinne B4 Aktionen Aktion oder Reaktion? Das Ziel einer Aktion Tempus/Rhythmus Requisitenspiel B5 Emotionaler Ausdruck Die Entstehung von Emotionen Aus- und Unterdrücken von Emotionen Klappe, die dritte: Emotion zurück auf Anfang Techniken für Emotionen B6 Beziehungen Beziehungskreise Beziehungsverhalten Beziehungsziele B7 Szenenarbeit Szenenbeginn Szenenunterbau Ereignis Szenenhaupthandlung Szenenziel Szenenende Szenenfluss B8 Rollenarbeit Die Grundtypen Körperliche Verschiebungen Stimmlich-sprachlicher Ausdruck Weitere Möglichkeiten der Rollenentwicklung B9 Spielen vor der Kamera Die Kamera sieht alles Einstellungsgrößen Kameraschwenks und -fahrten Kameraperspektiven Kameratechniken Continuity C DER DREHTAG C1 Die Arbeit am Filmset Proben 350 » Regieansagen Anspannung und Nervosität C2 Drehschluss X ANHANG X1 Endnoten X2 Register X3 Alle Filme auf IMDB X4 Danksagung