Im Zentrum des Buches steht der Prozess eines gestalterischen Umdenkens, das nach 1945 zunehmend zentrale Prinzipien der Moderne zu Fall brachte. Der Autor rekapituliert die bisher fast unerforschten Wurzeln dieser internationalen Bewegung, die Mitte der 1980er Jahre unter dem Schlagwort 'Postmoderne' verkürzt wurde. Gleichzeitig geht er dem meist nur aus architektonischem Blickwinkel untersuchten Paradigmenwechsel auch erstmals im Bereich der Produktgestaltung nach. Im Zusammenspiel mit der Frage nach soziokulturellen Einflüssen auf diesen Wandel oder nach der Vorbildhaftigkeit der bildenden Kunst ergibt sich so ein differenzierteres Bild des gestalterischen Widerstands gegen die Dogmen der Moderne.

Autorentext
Mathias Listl wurde mit dieser Studie an der Universität Regensburg promoviert und ist zurzeit Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Kunsthalle Mannheim.

Inhalt
Vorwort I. Einleitung II. Modernes Design und moderne Architektur: Annäherungen an eine Definition II. 1 Wurzeln und Anfänge der Moderne in Architektur und Design II. 2 Anfänge einer Vereinheitlichung der Architekturmoderne II. 3 Die moderne Architektur nach 1945 II. 4 Das moderne Produktdesign zwischen 1930 und 1975 III. Postmoderne contra Moderne: Die Absetzung dreier zentraler Dogmen der Moderne IV. New Alhambra, New Baroque, Jazz and honke-tonk: Gegenentwürfe zur Moderne zwischen 1945 und 1960 IV. 1 19451960: Sozial- und zeitgeschichtliche, philosophische und fachimmanente Katalysatoren des gestalterischen Wandels IV. 2 Das amerikanische Produktdesign zwischen 1945 und 1960: Erweiterungen und Verletzungen moderner Gestaltungsparadigmata IV. 3 The Independent Group: Eine Diskussionsrunde als Vordenker ästhetischer Neuansätze IV. 4 Gegenentwürfe von außen: Neue gestalterische Positionen von Künstlern und Intellektuellen IV. 4.1 Antifunktionalistische Strömungen surrealistischen Ursprungs IV. 4.2 Schauplatz Wien IV. 5 Italien und die Komplexität der Moderne: Das Entstehen postmoderner Entwurfsparadigmata in Architektur und Produktgestaltung IV. 5.1 Rivolgersi alla storia Italien auf dem Rückzug von der Moderne IV. 5.1.1 Rivolgersi alla storia Die Generation der Meister und Propheten moderner Architektur IV. 5.1.2 Stil novo Die internationale Ebene IV. 5.1.3 Für uns hatte die Moderne nicht gesiegt: Neoliberty als Antwort der jungen Generation IV. 5.2 Le strade della rappresentazione und le strade della fantasia e dello humor IV. 5.2.1 Ettore Sottsass: Werkzeuge, die die Einsamkeit und Verzweiflung im Zaum halten IV. 5.2.2 Achille und Pier Giacomo Castiglioni: Funktionale Moderne und postmoderne Erzählfreude IV. 5.2.3 Bruno Munari: Der neue Leonardo IV. 6 Risse im Innersten der Moderne: Anzeichen eines Umdenkens bei alten wie jungen Vertretern moderner Architektur IV. 6.1 Die ersten beiden Generationen der Architekturmoderne und ihr Rekurs auf die gestalterische Tradition IV. 6.2 Team 10 und das Ende der CIAM: Bewusster oder unbewusster Todesstoß für die Architekturmoderne? V. 19611975: Zeit der Radikalisierungen V. 1 Allgemeine Rahmenbedingungen zwischen 1961 und 1975 V. 1.1 Alte und neue Formen der (Selbst-) Anklage: Funktionalistische Fehlentwicklungen im Spiegel zeitgenössischer Kritik V. 1. 2 Gesellschaftliche, philosophische und künstlerische Katalysatoren des gestalterischen Wandels V. 2 Kunst = Design = Architektur V. 2.1 Der Wechsel vom Objektiven zum Subjektiven: Architektur und Produktgestaltung als freie Künste V. 2.1.1 Die theoretische Zurückweisung des Spezialisten der Organisation V. 2.1.2 Architekt und Designer als künstlerisches Individuum: Arten der praktischen Umsetzung V. 2.1.2.1 Ein Wandel der Namenskultur V. 2.1.2.2 Die Entwurfszeichnung als autonomes Kunstwerk V. 2.1.2.3 Gestalterisches Wildern im Gehege von Malerei, Bildhauerei und den neu entstandenen Kunstrichtungen V. 2.3 Der umgekehrte Weg: Die künstlerische Auseinandersetzung mit Architektur und Produktdesign V. 2.3.1 Falsches Design und die Entfunktionalisierung des Gegenstandes V. 2.3.2 Falsche Architektur und der Blick auf verborgene Qualitäten des Gebauten V. 3 Die radikalisierte Abkehr von der Abstraktion: Architektur und gestaltetes Objekt als Bedeutungsträger V. 3.1 Die Signalwirkung bunter Farbigkeit V. 3.2 Complexity and Contradiction V. 3.3 Rationale Architektur und die Poetisierung des Schlichten V. 3.4 Die Widerspiegelung des Alltäglichen und Banalen V. 3.4.1 Gras aus Schaumstoff und Brötchen aus Stein V. 3.4.2 Die Rückkehr des Körpers V. 3.4.3 La distruzione degli oggetti V. 3.5 Architektur und Produktdesign als Medium komplexer Botschaften V. 4 Die eklektische Verschwörung: Der offensichtliche Wandel im Verhältnis zur Geschichte und die unterschiedlichen Formen einer Renaissance historischer Bezugnahme V. 4.1 Ornament ist kein Verbrechen! V. 4.2 Der ironische Umgang mit Vergangenheit V. 4.2.1 Späße mit dem klassischen Formenkanon V. 4.2.2 Die klassische Moderne: Vorlage für ironische Verfremdungen und negative Utopien V. 4.2.3 Design als Medium der Memoria und der Simulation historischer Begebenheiten V. 4.3 Die Faszination des Unbeachteten, Fernen und Mythischen VI. Resümee Literaturverzeichnis Abbildungsverzeichnis S/W-Abbildungen Farbabbildungen Abbildungsnachweis Register Architekten, Designer, Künstler Designkollektive, Architekten- und Künstlergemeinschaften Weitere Arbeitsgemeinschaften