Endlich verständlich-auch für Einsteiger-stellen die Autoren die Harmonielehre und die Praxisübertragung für das Songwriting in übersichtlichen Einzelschritten dar. Die Nutzanwendungen des musikalischen Gefüges und der Akkordzusammenhänge werden an den Songbeispielen gezeigt. Mit einem Stilistik-und Songwriterkatalog. Ein Song wird komplett dargestellt. Das vorliegende Buch Harmonielehre und Songwriting vermittelt grundlegende Kenntnisse uber das Berufsbild des Songwriters, den Songwriting-Prozess und informiert uber verschiedene Kompositionshilfen. Themen wie Melodik, Objectwriting, Reimlehre und Songformen werden genauso ausfuhrlich besprochen wie die notwendigen Grundlagen der Notations-, der Rhythmikund der Harmonielehre. Es gibt Infos uber das Musikbusiness und Tipps fur Vermarktung eigener Songs. Zahlreiche Abbildungen, Beispiele, Tabellen und Übungen helfen, die einzelnen Themengebiete besser zu verstehen und nachvollziehbar zu machen.

Autorentext
Peter Kellert, Gitarrist, Arrangeur und Komponist. Ausbildung u.a. bei Jerry Bergonzi (Boston) und Henning Brauel (Hannover). Er arbeitet als Komponist und Produzent für etliche Plattenfirmen, schreibt Filmmusiken und Werbespots. Als Dozent ist er an Musikschulen und bei Workshos tätig. Markus Fritsch, geboren 1963 in Dinkelsbühl, Studium der Musik am Berklee College of Music in Boston/USA, Abschluss mit 'summa cum laude'. Er ist Arrangeur, Komponist, Dozent für Arrangement, Bass und Ensemble an der Berufsfachschule für Musik in Regensburg und gefragter Live- und Studiobassist. Fachbuch-eröffentlichungen zu Arrangement, Harmonielehre & Songwriting und Bass.

Leseprobe
Die drei Bände der Buchreihe Professional Music geben dem Leser einen weitreichenden Einblick in die wichtigen Themengebiete der populären Musik wie Arrangieren, Produzieren, Komponieren, Texten, Rhythmik und Harmonielehre. Unser Ziel war es, die manchmal etwas trockene Theorie anhand von bekannten Praxis-Beispielen sowie mit anschaulichen Übungen verständlich zu behandeln. Alle Themenbereiche sind klar strukturiert und so stilunabhängig wie es möglich war behandelt. Deshalb funktioniert die Reihe nicht nur als Lehrwerk, sondern ist gleichzeitig auch ein Nachschlagewerk und jeder Leser kann sich entsprechend seiner Interessen informieren und weiterbilden. Das vorliegende Buch Harmonielehre und Songwriting vermittelt grundlegende Kenntnisse uber das Berufsbild des Songwriters, den Songwriting-Prozess und informiert uber verschiedene Kompositionshilfen. Themen wie Melodik, Objectwriting, Reimlehre und Songformen werden genauso ausfuhrlich besprochen wie die notwendigen Grundlagen der Notations-, der Rhythmikund der Harmonielehre. Es gibt Infos uber das Musikbusiness und Tipps fur Vermarktung eigener Songs. Zahlreiche Abbildungen, Beispiele, Tabellen und Übungen helfen, die einzelnen Themengebiete besser zu verstehen und nachvollziehbar zu machen. Wir wunschen viel Spaß und Erfolg Katrin Jandl, Peter Kellert, Markus Fritsch, Andreas Lonardoni Als wir 1995 die Buchreihe Professional Music mit diesem Buch ins Leben riefen, konnte niemand ahnen, wie erfolgreich diese Reihe werden wurde. Seither sind nun 25 Jahre vergangen, in welchen wir einige Auflagen erlebten. Der Inhalt wurde uberarbeitet, Fehler verbessert und aus dem ursprunglichen DIN A4 Format wurde ein kleineres, praktischeres Handbuch. Dabei lag unser Augenmerk stets auf dem Hauptthema Harmonielehre. Als der Verlag im Fruhjahr 2019 ankundigte, dass eine neue Auflage nötig wird, setzten wir (die Autoren) uns zusammen und uberarbeiteten das gesamte Buch. Dabei fielen uns mehrere Mängel auf, die allerdings der Zeit, den technischen Entwicklungen und der daraus resultierenden gesellschaftlichen Veränderungen geschuldet waren: Kurz gesagt, es fehlten die letzten 25 Jahre Musikentwicklung. - Die Songwriting-Szene hat sich komplett verändert, nicht zuletzt durch den technischen Fortschritt. - Neue Musikstile kamen hinzu (Techno) oder alte wurden wieder Populär (Hip Hop, R'n'B). - Das World Wide Web stand ganz am Anfang und Youtube, Spotify und Co. waren noch Wunschdenken. - Kunstler wie John Mayer, Ed Sheeran, Rihanna und Taylor Swift waren noch Kinder bzw. Jugendliche. - Die Vermarktung funktioniert heute komplett anders. CDs, welche damals noch Novum waren, gibt es heute fast nicht mehr. Streamingdienste und Internetportale haben diese abgelöst. Es war also höchste Zeit fur ein massives update.