Für den modernen Medienmarkt spielen Geschichtswelten, IPs (Intellectual Properties), lineare und nicht-lineare Formate und formatoffene Erzählungen eine immer größere Rolle. Was sind die Vorteile einer Geschichtswelt und wie wird sie aufgebaut? Wie gelangt man von der Geschichtswelt in mediale Erzähl- und Spieleformate? Marc Lutz beantwortet diese Fragen zu modernen Erzählformaten in seinem Buch und erklärt, wie man mit Worldbuilding Geschichten und IPs konzipiert. Dabei zeigt er zunächst die Vorteile und Chancen der formatoffenen Konzeption mit einer Geschichtswelt auf. Anschließend erklärt er Schritt für Schritt den Aufbau einer Storyworld mit Worldbuilding. Angefangen bei kompakten Welten für die Entwicklung von Mini-Serien oder Games über umfangreiche Welten, deren Mythologien und die Figurenentwicklung bis hin zum fertigen Plot. Den Abschluss bildet ein Kapitel über passende Erzählformate. Ein Buch für alle, die mit Worldbuilding im heutigen Medienmarkt erfolgreich Geschichten und IPs konzipieren wollen.

Autorentext
Marc Lutz lehrt u. a. an der Filmakademie Baden-Württemberg und an der Hochschule Darmstadt mit den Schwerpunkten Worldbuilding und formatoffene Erzählung von Geschichten sowie Storytelling im kurzen Erzählformat. Außerdem leitet er das Major «Branded Motion» an der Fachhochschule Graubünden in Chur und Bern.

Klappentext
Für den modernen Medienmarkt spielen Geschichtswelten, IPs und das formatoffene Entwickeln von linearen und interaktiven Erzähl- und Spielformaten eine immer größere Rolle. Wie sieht so eine Geschichtswelt aus und wie wird sie aufgebaut? Wie gelangt man von der Geschichtswelt in mediale Formate wie z.B. Serien, Filme oder Games? Marc Lutz beantwortet diese Fragen ausführlich in seinem Buch. Zunächst zeigt er die Vorteile und Chancen der formatoffenen Konzeption anhand von Geschichtswelten auf. Anschließend erklärt er Schritt für Schritt den Aufbau einer Storyworld, aus der sich sowohl kleine als auch umfangreiche Welten entwickeln lassen. Zudem geht er auf die Rolle von Mythologien beim Worldbuilding ein. Abschließend erläutert er crossmediale und transmediale Aufbaustrategien, Formatbibeln und passende Erzählformate. Ein Buch für alle, die erfolgreich Geschichten und Spiele konzipieren wollen.

Inhalt
Vorwort 1 Einleitung: Worldbuilding und der Nutzen für Medienschaffende 2 Vom Format- zum Weltendenken 2.1 Communities: Der Wert einer Geschichtswelt und das automatische Publikum 2.2 Der ökonomische Aspekt: Formatbusiness vs. IP-/Weltenbusiness 2.3 Vorteile von Geschichtswelten 2.4 Was kann alles eine Welt sein? 3 Die Bausteine des Worldbuildings 3.1 Das Fundament der Welt: Die Verdichtung auf einen kraftvollen Kern 3.1.1 Die Motivation der Schöpfer und die Botschaft der Welt 3.1.2 Das Thema der Welt 3.1.3 Die Leitfrage der Welt 3.1.4 Die Weltenprämisse 3.1.5 Der Blickwinkel 3.1.6 Reflektive Fragen: Das Spannungsfeld zwischen primärer und sekundärer Welt 3.2 Der Samen der Welt: Die vier Bausteine als Grundlage für Plots 3.2.1 Gruppierungen, Kulturen und deren Mythologien 3.2.2 Die kleinste Einheit der Welt: Die Figur 3.2.3 Handlungsorte und Lebenswelten mit ihren Regeln/Gameplay-Elementen 3.2.4 Konflikte und Fragen 3.3 Das kleine Worldbuilding 4 Mythologie: Die unsichtbare Zutat einer Welt 4.1 Mythologien für Weltenbauer 4.2 Jesus der Christus 4.3 Solare Mythologie 4.4 Die vier Funktionen von Mythologien 4.5 Die Beziehung eines Volkes zu seiner Mythologie oder: warum wir Pyramiden bauen 4.6 Metaphorische und literarische Lesung mythologischer Geschichten 4.7 Weltuntergangsmythologien 4.8 Gründungsmythologien und Ursprungserzählungen 4.9 Rituale Lebendige Mythologie 4.10 Ausdruck der Beziehung von Gruppierungen zu Mythologien: Gebete, Schwüre, Gelübte und Verse 4.11 Die Rolle von Verboten in mythologischen Geschichten 4.12 Die Muttersprache der Mythologie: Die Idee der Transzendenz 4.13 Die verschiedenen Gottesvorstellungen und Gottesbeziehungen für den Aufbau von Religionen und (Schöpfungs-) Mythologien * Die Bibel als wertvollste Geschichtswelt der Erde und ihre linearen und interaktiven Formate 5 Aufbaustrategien eines Worldbuildings 5.1 Entwicklung von Welt und Format 5.2 Rethink, transform, extend 5.2.1 Rethink: Formate neu denken 5.2.2 Transform: Geschichtswelten aus bestehenden Formaten ableiten und erweitern 5.2.3 Extend: Bestehende Formate erweitern, um neue Rezipienten zu erreichen 5.2.4 Eine Frage der Perspektive: Der Unterschied zwischen der Entwicklung einer Serie und einem Worldbuilding 5.2.5 Innovation und Konsistenz 5.3 Formatbibeln 5.3.1 Die Weltenbibel 5.3.2 Die Formatbibel 5.3.3 Die IP-Bible 5.4 Die Bausteine zusammensetzen 5.4.1 Das kleine Worldbuilding 5.4.2 Das erweiterte Worldbuilding 5.5 Reverse-Building: Vom Format in die Geschichtswelt 5.5.1 Frankenstein abgeleitet: Ein Fundament aus der Prämisse abgeleitet 5.5.2 Das autorische Beziehungsdreieck 6 Vom Worldbuilding ins Storybuilding 6.1 Inhalt und Format Konstante und Variable 6.2 Der Formatkompass 6.3 Storytelling heute Moderne Storytelling-Formate 6.4 Aufbau von Formatarchitekturen Epilog Literaturverzeichnis Register Filme und Filmprojekte Abbildungsverzeichnis Tabellenverzeichnis