Tableaux objets affiches Klaus-Martin Treder (*1961) a nommé une série de ses toiles à l'acrylique « Perte d'orientation et esthétique ». Son uvre est par ailleurs structurée en trois formats clairement différenciables, de sorte que la perte d'orientation peut ici être vue plus comme le motif des travaux et moins comme la base opérationnelle de leur création. En premier viennent les peintures et travaux sur papier regroupés en séries et groupes d'uvres sous le nom de « tableaux », puis les « objets », et les « affiches ». L'ensemble abonde en références techniques et discursives à l'artiste lui-même ou à d'autres. En associant librement les différentes étapes de production, il réunit dans ses montages des pellicules de couleur, de fines cascades de gouttes ou des guirlandes maladroites de fonds colorés appliqués en taches ou déversés sur la toile. Certains éléments en équilibre instable s'écartent de la surface, dépassent ou pendent librement du bord et sont alors doucement agités au moindre courant d'air ou menacent de tomber malgré toutes les précautions prises pour les manipuler. Cela souligne, d'une part, la nature d'objet forcément associée aux tableaux et pose en même temps la question de l'espace dans lequel un tableau se présente en tant que tableau et peut être perçu comme tel. La problématique de l'effet et de la signification des tableaux est également renforcée par les éléments appliqués à la surface de la toile arsenal bigarré d'objets familiers du quotidien : bonbons et sucreries, rouge à lèvres et shampooing, grains de café et cravates, aérosol anti-asthme et tubes de peinture, jusqu'à des cheveux et des poils. La couleur turbulente et débridée saute aussi aux yeux, ni expressive, ni formaliste. Dans cette matérialisation conceptuelle de la peinture qui sort du tube pour ainsi dire « ready made » -, la peinture est ici réinterprétée dans sa nature ontologique en tant qu'institution artistique. Dans sa conception, le livre reprend un concept de l'artiste selon lequel deux feuilles d'impression sont suivies de quatre pages d'une autre couleur, mais non imprimées, comme une « pause » contemplative. Il transmet ainsi le plaisir par excellence que transmet l'art du livre, celui d'avoir entre les mains quelque chose à feuilleter, à déplacer et à interrompre.

Klappentext

Eine Serie seiner Acrylbilder nennt Klaus-Martin Treder (*1961) »Orientierungsverlust und Ästhetik«. Demgegenüber aber strukturiert sich sein OEuvre in drei klar voneinander unterscheidbare Formate, sodass Orientierungsverlust also wohl eher als das Motiv der Arbeiten und weniger als die operative Grundlage ihrer Entstehung aufgefasst werden darf. Da gibt es zunächst die als »Bilder« in Serien und Werkgruppen zusammengefassten Gemälde und Papierarbeiten, sodann die »Objekte« und des Weiteren die »Plakate«. Sein Werk steckt voller selbst- und fremdreferenzieller technischer und diskursiver Bezüge. Durch die freie Kombination der einzelnen Produktionsschritte bringt der Künstler per Montage Farbhäute, schlanke Tropfenkaskaden oder gar plumpe Girlanden mit gedropten und geschütteten Farbgründen zusammen. Da stehen Bildelemente prekär von der Oberfläche ab, treten oder hängen frei über die Umgrenzung hinaus, um bei Luftzug in sanfte Bewegung zu geraten oder selbst bei sensiblem Handling abzufallen zu drohen. Das unterstreicht den Objektcharakter, den gemalte Bilder zwangsläufig haben, und wirft zugleich die Frage nach dem Raum auf, in dem sich ein Bild als Bild präsentiert und begreifen lässt. Die Frage nach Wirkung und Bedeutung von Bildern wird zudem durch die auf die Bildoberfläche applizierten Elemente verschärft - ein kunterbuntes Arsenal von Dingen, die aus dem Alltag vertraut sind: Bonbons und Süßigkeiten, Lippenstift und Shampoo, Kaffeebohnen und Krawatten, Asthmaspray und Farbtuben, sogar Kopf- und Körperhaar. Ins Auge sticht zudem die unbändige Farbigkeit, die weder expressiv noch formalistisch daherkommt. In der konzeptionellen Materialisierung der Farbe aus der Tube - gleichsam als »ready made«! - wird Malerei hier als Institution der Kunst in ihrem ontologischen Status neu bestimmt. In der Gestaltung folgt das Buch einem Konzept des Künstlers, indem um jeden zweiten Druckbogen ein vierseitiger, andersfarbiger, aber unbedruckter Bogenteil gelegt, also eine Art kontemplative »Pause« eingeschaltet wird. So ist diesem Band die wahre Lust an der Buchkunst mitgegeben, nämlich etwas zum Blättern, zum Bewegen und zum Innehalten in den Händen zu haben.