Freiräume und Spannungsfelder

Das internationale Kolloquium «Freiräume und Spannungsfelder» des Europäischen Zentrums der Künste Hellerau und des Instituts für Neue Musik der Dresdner Hochschule für Musik untersuchte die Situation der Gegenwartsmusik aus verschiedenen Blickwinkeln. Ausgehend von ästhetischen Positionsbeschreibungen richtete es den Fokus auf bestimmte kulturübergreifende Spannungsfelder sowie auf verschiedene spezifische Erfahrungsräume im gegenwärtigen Musiktheater. Namhafte Wissenschaftler und Komponisten beleuchteten zentrale Phänomene, Orientierungen und neue Tendenzen. Zugleich wurden wichtige generelle Fragen erörtert, die mit der Entwicklung der heutigen Kunst, mit ihren «Freiräumen», aber auch mit spezifischen Konflikten zu tun haben.

Inhalt
SITUATIONSBESCHREIBUNG Marion Demuth / Jörn Peter Hiekel: Vorwort Harry Lehmann: Die Avantgarde als Nullpunkt der Moderne Rainer Nonnenmann: Zur Ästhetik des Anästhetischen. Von tauben Flecken und ungenutzten Chancen der neuen Musik Helga de la Motte: Gängelungen in Freiräumen mathias spahlinger: dies ist die zeit der konzeptiven ideologien nicht mehr Martin Kaltenecker: Spektrum des Spektralismus Clemens Gadenstätter: Semantical Investigations. Vom akustischen Signal zum musikalischen Ereignis. Skizzen zu einer kompositorischen Poetik PASSAGEN ZWISCHEN DENKULTUREN Walter Schmitz: Unerwünschte Passagen. Literatur «zwischen den Kulturen». Migration, Raumwandel in Mitteleuropa Christian Utz: Stratifizierung und Analyse. Methoden und Diskurse interkulturellen Komponierens Max Nyffeler: Der Reiz des Fremdgehens. Europäische Komponisten und außereuropäische Kulturen Chaya Czernowin: Der Dialog als ein kompositorisches Modell Hans-Klaus Jungheinrich: Gemeinsam Musikgeschichte schreiben? Deutsch-deutsche Erfahrungsdefizite in den letzten fünfzig Jahren. Beobachtungen und Randbemerkungen eines westdeutschen Musikjournalisten ERFAHRUNGS- UND ENTFALTUNGSRÄUME IM NEUEN MUSIKTHEATER Siegfried Mauser: Instrumentale Entgrenzungen. Strategien experimenteller Klangexpansion und deren aufführungspraktische Folgen Mark Andre: Anmerkungen zum Begriff der Dramaturgie. Komposition für () Epistemologische Überlegungen Martin Zenck: Intermedialität von Performance, Improvisation und Choreografie im Neuen Musiktheater. Drei Modelle von Sasha Waltz: «Dido and Aeneas« «Körper« «noBody» Achim Freyer: Freyerräume Christa Brüstle: «Ganz natürlich gehen». Zur Körperperformance im Musiktheater Regine Elzenheimer: Dramaturgien der (Ver-)Störung. Zum zeitgenössischen Verhältnis von Musik und Theater Katrin Stöck: Innenräume. Aktuelles Musiktheater zwischen Oper und Installation