Das Fernsehen hat längst das enge Korsett traditioneller Sendeanstalten gesprengt. Heute geht es für die Bewegtbildjournalistinnen verstärkt darum, sich in einem Terrain zu behaupten, das von digitalen Plattformen wie YouTube und Vimeo bis zu sozialen Medien reicht. Dieser Praxisguide ist eine Annäherung an die neue Ära der TV- und Digitaljournalistinnen, die sich in dieser vielfältigen Medienlandschaft bewegen. Diese 3., gänzlich überarbeitete Auflage begegnet den aktuellen Herausforderungen des Berufsstands mit Expertise und Weitsicht. Es ist kein reines Lehrbuch zur Filmgestaltung, sondern eine Sammlung professionellen Wissens und Könnens, gepaart mit praxisnahen Beispielen und nützlichen Checklisten. Der Autor präsentiert das journalistische Handwerk nicht als simplifizierte Handgriffe, sondern als kreativen und gestalterischen Prozess. Dabei steht ausgewogenes, verständliches und fesselndes Erzählen im Vordergrund. Im Kern geht es darum, welche Fähigkeiten eine Journalistin beherrschen muss, um Inhalte zielgerichtet zu präsentieren und die Zuschauerinnen zu fesseln. Dieses Buch ist für alle gedacht, die die Kunst des Journalismus mit den Medien Film und Video erlernen oder vertiefen möchten von Studentinnen und Praktikantinnen bis zu Volontärinnen und Berufsanfängerinnen. Aber auch gestandene Reporterinnen und Redakteur*innen finden hier wertvolle Inspiration. Bewegtbild-Journalismus ist damit nicht nur ein Handbuch, sondern auch ein Nachschlagewerk und Begleiter für den journalistischen Alltag. Es ist strukturiert, um auch punktuell gelesen zu werden, ohne dabei den roten Faden zu verlieren.

Autorentext
Daniel Moj ist freier Autor, Filmemacher und Berater. Als Grenzgänger zwischen Bewegtbild-Journalismus und Content-Marketing verbindet er die Prinzipien des Qualitätsjournalismus mit den Mechanismen des Corporate Storytelling.

Inhalt
Einleitung A ALLES IST EINE GESCHICHTE STORYTELLING UND DRAMATURGIE A1 Filmisches Erzählen » Storytelling: Rückgrat des Bewegtbild-Journalismus » Aussagewunsch: Hypothese des Autors A2 Dramaturgie des Films » Bild, Ton und Text Quellen des Erzählens » Puzzleteile und Mindmapping » Baukastenprinzip der Dramaturgie » Spannungsbogen A3 Checkliste: Storytelling und Dramaturgie B FILME STARTEN AM SCHREIBTISCH B1 Themenfindung und Recherche » Aufgabe der journalistischen Recherche » Drei Ebenen der Recherche für Bewegtbild » Rechercheprotokoll B2 Exposé und Treatment » Exposé » Treatment B3 Checkliste: Themenfindung und Recherche C ARBEITEN MIT FORMAT C1 Journalistische Darstellungsformen » Genres zwischen Information und Unterhaltung C2 Informierende Formen » Nachrichten / Newsclips » Berichte » Magazinstück C3 Interpretierende Formen » Reportagen » Dokumentationen » Sonderform: Doku-Soaps » Features » Visual Essays » Exkurs: Dokumentarfilm C4 Kommentierende Formen » Sonderform: Interviews » Kommentare » Sonderform: Aufsager » Sonderform: Schaltgespräch » Glossen C5 Unterhaltende Formen » Porträts » Behind-the-Scenes und Making-ofs » Meme-Journalismus C6 Checkliste: Darstellungsformen D JAGD NACH BILD UND TON D1 Onboarding der Crew » Gewerke und Aufgaben » Briefing der Crew D2 Arbeit der Crew » Aufgaben des Autors » Aufgaben der Kameraleute » Aufgabe der Toncrew E FILME ENTSTEHEN AM SCHNITTPLATZ E1 Der Journalist in der Postproduktion » Vorbereitung des Schnitts » Zwölf Schnittregeln für den Journalisten E2 Montage und Schnitt » Rhythmus im Schnitt » Illusion von Kontinuität » Montagemuster für den Schnitt » Instrumente der Kontinuität » Plansequenz / Sequence Shot » Effekte im Bildschnitt » Tonbearbeitung im Schnitt » Grafiken und Animationen F DIE MACHT DER WORTE F1 Schreiben für das Hören » Funktionen des Texts im Film » Der richtige Zeitpunkt zum Texten F2 Klarheit im Text » Gestaltung von Texten » Zwölf Tipps für das Texten F3 Kraft der Sprache » Mit der Stimme gestalten » Sprechzeichen im Skript X ANHANG 289 X1 Grundausrüstung von Produktionsteams X2 Kalkulation einer Produktion X3 Einkommen von Bewegtbild-Journalisten X4 Index