Wer Schmuck sammelt, sammelt die Antiquitäten von morgen. Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick der vergangenen 20 Jahre internationalen Autorenschmucks.

Die Wiener Galerie Slavik präsentiert seit 20 Jahren internationale zeitgenössische Schmuckkunst in höchster Qualität. Die rotierende Bronzescheibe über der Eingangstüre lockt in ein eigenes Universum. Man betritt ein architektonisch einzigartiges Gestaltungskonzept. Als Treffpunkt für Künstler, Sammler und Museumsleute aus aller Welt ist es das Ziel der Galeristin Renate Slavik, ein tieferes Verständnis für den faszinierenden Charakter zeitgenössischer Schmuckkunst zu vermitteln. Seit 1990 setzt sich die gelernte Antiquitätenhändlerin mit Begeisterung und Vision für den Unikatschmuck ein. Kunst am Körper aus Papier, Kunststoff, Blech und auch aus traditionellen Zutaten wie Gold, Perlen und Diamanten wird in wechselnden Ausstellungen präsentiert. In der Galerie finden sich Impulsgeber aus Holland wie Annelies Planteydt und Gijs Bakker, internationale Großmeister des Autorenschmucks wie Giampaolo Babetto oder die Schule Padua um Francesco Pavan. Avantgarde-Schmuck von Annamaria Zanella, Jacqueline Ryan, Stefano Marchetti und Giovanni Corvaja finden sich im Repertoire ebenso wie die geometrischen Kreationen eines David Watkins oder goldene Armreifscheiben von Okinari Kurokawa. Die katalanische Schule Massana um Joaquim Capdevila und Ramon Puig Cuyas mit ihrem farbenfrohen, erzählerischen Stil, Helfried Kodrés Broschen und Ringskulpturen als plastische, raumgreifende Umsetzung der Geometrie, Michael Beckers klare, architektonische Formensprache oder Arbeiten mit bewegten Oberflächen von Yasuki Hiramatsu stehen als Ausdruck zeitgenössischen Schmuckschaffens. Auch dem Nachwuchs stehen die Türen weit offen, denn zu den Lieblingsaufgaben der Galeristin gehört das Aufspüren von jungen Talenten wie z.B. Miriam Hiller oder Isabell Schaupp. 60 Künstler: Gijs Bakker Anna Heindl Miriam Hiller Helfried Kodré Elisabeth J. Defner Michael Becker Anneliese Planteydt Francesco Pavan David Watkins Stefano Marchetti Daniel Kruger Annamaria Zanella Giovanni Corvaja Jacqueline Ryan Renzo Pasquale u.a. Autoren: Cornelie Holzach Eva-Maria Hoyer Claudia Lehner-Jobst Karl Bollmann Edmund Hoke Tomas Hoke Barbara Maas

Autorentext
Claudia Lehner-Jobst ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin für Museen, Privatsammlungen und Fachzeitschriften im Bereich der Dekorativen Künste.

Klappentext

Während in der westlichen Welt Phallus-Symbole für reine Lust und Sex stehen, repräsentiert Lingam in der buddhistischen und hinduistischen Kultur neben der Fruchtbarkeit und der männlichen Schöpferkraft des indischen Gottes Shiva auch die kreativen Kräfte. So sind diese Symbole im südöstlichen Asien oftmals in sehr plastischer Form sowohl im rituellen Bereich als auch im alltäglichen Leben anzutreffen. Große hölzerne und steinerne Phallusobjekte zieren Tempel, aber auch öffentliche Plätze. Inspiriert von diesem Thema und von der Frage nach Sex und Fruchtbarkeit in unserer heutigen westlichen Alltagskultur, organisierte Ruudt Peters, Professor an der Konstfack University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm, ein internationales Ausstellungsprojekt. 122 Künstler aus 24 verschiedenen Ländern bildende Künstler, Schmuck-Künstler und Designer geben mit Ihren Schmuck-Kreationen in vielfältiger spannender und abwechslungsreicher Weise Antwort auf die Frage der heutigen, okzidentalen Betrachtung von Lingam eine neue, frische Interpretation dieses ursprünglichen Symbols, jedoch immer unter dem Fokus der individuellen Erfahrungen der Künstler. Die Arbeiten, verwirklicht in den unterschiedlichsten Materialien, reichen von realistischen, biologischen Darstellungen bis hin zu konzeptionellen Deutungen. Manche Werke übertragen das Thema auf eine mystische, spirituelle Ebene, andere betrachten es mit einem großen Augenzwinkern. So finden sich in der Publikation zwischen verschiedensten Phalli zum Nachdenken anregende Arbeiten wie beispielsweise der Garten Adams oder auch bunt fröhliche wie eine gehäkelte Eselsbrosche mit lustvoll aufgerissenem Maul.

Inhalt

Features 60 artists including Gijs Bakker, Anna Heindl, Miriam Hiller, Helfried Kodre, Elisabeth J. Defner, Michael Becker, Anneliese Planteydt, Francesco Pavan, David Watkins, Stefano Marchetti, Daniel Kruger, Annamaria Zanella, Giovanni Corvaja, Jacqueline Ryan, Renzo Pasquale.