Die Abwertung der Technik in der Kunst hat eine lange Geschichte. Haftet technischer Kunst noch heute in der öffentlichen Wahrnehmung der Makel des 'Uninspirierten' und die Unterstellung kreativer Minderwertigkeit an, so stand der griechische Begriff der téchne im ursprünglichen, aristotelischen Sinne noch für Kunstfertigkeit und Schöpfungskraft. Im Zentrum der vorliegenden Arbeit steht die Bedeutung der Technik für die musikalische Avantgarde, insbesondere die durch die Technik ausgelösten oder in ihr verorteten Transformationen musikalischer Ästhetik und künstlerischen Selbstverständnisses. Technik gerät dabei sowohl auf Seiten der Produktion, Reproduktion und Distribution von Musik als auch als programmatisches Element in den Blick. Unberührt davon bleibt aber die Frage, inwiefern wirklich technische Innovation oder bloße Wahrnehmung und Anerkennung der technischen Realität von Kunst substantielle Veränderungen auslöste.

Leseprobe
Textprobe:
Kapitel 4, Technik in der Kunstpraxis:
4.1, Musikmaschinen und Instrumentenbau:
Ferruccio Busoni äußerte erstmals 1906 die Notwendigkeit der Erweiterung des Instrumentariums. Angestoßen durch die mechanischen Geräuschtöner des Bruitismus und den immensen Bedeutungszuwachs der idiophonen Instrumente kam es zur Emanzipation des Geräuschs in den Partituren der 'Neuen Musik'. Futurismus und Bruitismus produzierten aber weniger revolutionäre Musik für die Maschinen, als vielmehr konservative Musik über die Maschinen als programmatische Gegenstände. Stravinsky und Malipiero waren 1917 die ersten modernen Komponisten von Rang, die mit Kompositionen für Pianowalzen der Firma 'Aeolian Company' tatsächlich ernsthaft kommerzielle Musik für Maschinen und nicht lediglich über die Maschine schrieben. Bei der Pianowalze handelt es sich im Grunde um eine Form technisch reproduzierbarer Kunst, die im beginnenden 20 Jahrhundert eine breite Vermarktung fand. Die Musik wird zwar nicht von einem Speichermedium wie der Schallplatte reproduziert, sondern von einem tatsächlichen Instrument gespielt, ist aber trotzdem der Walze 'eingeschrieben'. Sie wird im Moment des Abspielens 'erzeugt', aber nicht interpretiert. Die bedeutsame Frage ist, ob es sich bei maschinell gespielter Musik noch um transitorische Kunst im Sinne einer Interpretation handelt. Sie erscheint beliebig reproduzierbar und durch das 'Notat' der Stifte auf der Walze fixiert. Genauso fixiert der Komponist aber seine Musik auch im Notat der Schrift. Das Element der Interpretation, das über Jahrhunderte hinweg die Kunst des Musikers ausmachte, wird dem modernen Komponisten zum Übel und Hindernis einer exakten Musik. Er ist stets gezwungen, die Hoheitsmacht an 'seinem' Werk mit dem Interpreten zu teilen. Die Substitution des menschlichen Interpreten durch die Maschine stellt einen Akt der totalen Machtergreifung des Komponisten dar.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts werden die mechanischen Maschinen der his-torischen Avantgarde durch die elektrischen Maschinen der Neo-Avantgarde abgelöst."Für die heute hochaktuelle Verbindung von Musik und Technik scheint die elektronische Musik das Kronbeispiel zu sein. Es ist, als ob die Musik mit einem Schlag das technische Zeitalter eingeholt und damit in sich hineingeholt hätte".
Angesichts dieser grundlegenden Umbrüche musikalischer Ästhetik und kunsttheoretischer Definition erscheint es bemerkenswert, wie reibungslos sich die früher als völlig unvereinbar gedachten Welten der Kunst und Technik miteinander verbinden."Hier berühren sich generische Welten und verschmelzen sogar: der angeblich entseelte Mechanismus und die angeblich beseelte Tonkunst. Der Zusammenprall dieser scheinbaren Widerkräfte ging ohne Aufruhr vor sich. Die Katastrophe fand nicht statt. Immerhin war dies doch das erste Mal in der Musikgeschichte, daß die Maschine ihren Einfluß geltend machte".
So scheint es im Bewußtsein der Menschen angekommen zu sein, daß die 'Na-türlichkeit' in der Kunst eine Illusion und eine Paradoxie ist. Der Wert der Kunst wird durch ihre technische Gemachtheit nicht mehr in Frage gestellt."In der 'Natur' gibt es doch etwa keinen Geigenton - dieser ist auch wohl artifiziell. Die Geige wurde ebenso vom Menschen gebaut wie die elektronischen Generatoren. Es macht prinzipiell keinen Unterschied aus, ob Luftsäulen, Saiten oder Stimmlippen vibrieren, oder Stromkreise oszillieren. Schließlich ist das, was wir bei elektronischer Musik hören, ebenfalls Vibration der Luft, also genauso 'Natur'".
Bei der Konstruktion neuer Instrumente zeichnete sich die Differenzierung in mechanische und halbmechanische Musikinstrumente ab. Dabei wird der Instrumentenbau nicht nur vom Wunsch nach neuen Klangfarben oder einer Mikrotonalität angetrieben, sondern vor allem von der für die zunehmend mathematisch exakt konzipierte Musik notwendigen Substitution des Interpreten durch Klangformungstechnik. War das bisherige Instrumentarium