Mitte der 70er Jahre begann sich das ästhetische Vokabular von Filmtonspuren auffällig zu verändern. Plötzlich sausten kreischende Jets über die Köpfe des Publikums und Hubschrauber durchflogen alle vier Quadranten des Kinoraums. Neu erschienen auch das Dolby-Stereo-Logo auf der Leinwand und die Berufsbezeichnung Sound Designer bei den Titeln.
Das Buch "Sound Design - Die virtuelle Klangwelt des Films" befasst sich mit der Veränderung der Klangästhetik im Zeitraum von 1975 bis 1995. Seine Zielsetzung lässt sich folgendermaßen beschreiben: Konventionen und scheinbare Selbstverständlichkeiten der Tonspuren zu durchleuchten, ihre Funktionen als Bedeutungsträger zu verstehen und die komplexe Architektur einer virtuellen Klangwelt verständlich zu machen.

Mitte der 70er Jahre begann sich das ästhetische Vokabular des Filmtons auffällig zu verändern. Plötzlich sausten kreischende Jets über die Köpfe des Publikums und Hubschrauber durchflogen alle vier Quadranten des Kinoraums. Neu erschienen auch das Dolby-Stereo-Logo und die Berufsbezeichnung Sound Designer auf der Leinwand. Eine Generation von tonbesessenen Regisseuren wie Francis Ford Coppola, George Lucas oder Martin Scorsese hatte das suggestive Potenzial des totalen Sound erkannt. Sound Design - die virtuelle Klangwelt des Films analysiert die jüngsten klangästhetischen Entwicklungen des amerikanischen Mainstreamfilms. Das Buch durchleuchtet Konventionen und scheinbare Selbstverständlichkeiten und öffnet den Zugang zur komplexen Architektur der filmischen Tonspur.