Wieso beruft sich David Hockney in seinen Werken wiederholt auf die Radierungen des englischen Künstlers William Hogarth? Was bedeutet es, wenn er ein Gemälde Piero della Francescas im Bildhintergrund zeigt? Warum schreibt er Fragmente aus Gedichten des amerikanischen Lyrikers Walt Whitman auf die Leinwand?
In konzentrierten Werkanalysen geht Alexandra Schumacher diesen Fragen auf den Grund und erforscht Hockneys Strategien der Bildkonzeption.
Damit eröffnet sie neue Perspektiven auf das Werk eines Malrs und Photographen, der zu den beliebtesten britischen Gegenwartskünstlern zählt.

David Hockney (geb. 1937) ist vor allem als Vertreter der Pop Art bekannt geworden. Diese Zuordnung allein wird seinem komplexen Werk jedoch nicht gerecht. Hockney arbeitet in seinen Gemälden mit Zitaten aus Literatur und Kunst, die er verschlüsselt in den Bildkontext einbindet. Alexandra Schumacher erforscht Hockneys Strategien der Bildkonzeption. Bei den von Hockney verwendeten Zitaten handelt es sich um Verweise, die versteckt in die Bilder integriert wurden und daher nur von einem Betrachter zu entschlüsseln sind, der sich auf ein anspruchsvolles Such- und Erkennungsspiel einlässt. Hockneys Zitate stehen so in einer spezifisch englischen Tradition der geistreichen Anspielungen, witty borrowings, die im 18. Jahrhunder vor allem von William Hogarth und Joshua Reynolds eingesetzt wurden. Wie seine Vorgänger nutzt auch Hockney das Zitat, um den Betrachter neugierig zu machen und zur Enträtselung der verdeckten Botschaften aufzurufen. Ist die Auflösung gelungen, wird die Aussage von Hockneys Bildern entscheidend erweitert. Mit diesen versteckten Zitaten so die zentrale These der Autorin gelingt es David Hockney, den Betrachter für die Wahrnehmung und Rezeption von Kunst zu sensibilisieren. Alexandra Schumacher eröffnet neue Perspektiven auf das Werk eines Malers und Fotografen, der zu den beliebtesten britischen Gegenwartskünstlern zählt.