Kunst

Seit der Antike ist Kunst ein wichtiger Gegenstand der Philosophie. Bertrams Band macht auf systematische Weise mit dieser philosophischen Perspektive auf Kunst vertraut. Ausgehend von zentralen Vertretern der Kunstphilosophie wie Immanuel Kant, Georg Friedrich Wilhelm Hegel, Theodor W. Adorno oder Martin Heidegger stellt er die Frage nach dem Wert, den Kunst für uns hat. Außerdem führt er in wichtige Begriffe wie »Zeichen«, »Material« und »Erfahrung« ein. Schließlich diskutiert er, in welcher Weise Kunst als Selbstverständigung zu begreifen ist. Für die zweite Auflage wurde der Band vollständig durchgesehen, überarbeitet und um ein Kapitel über Kunstkritik ergänzt: »Ohne Kunstkritik gibt es keine Kunst«.

Auteur
Georg W. Bertram ist Juniorprofessor für Philosophie an der Universität Hildesheim. Habilitation 2004. Sommersemester 2006 Gastprofessor an der Universität Wien. 2004 Research Scholar an der University of Pittsburgh. Forschungsschwerpunkte: Sprachphilosophie, Erkenntnistheorie, Ästhetik, Theorie der Normativität, Sozialontologie, Deutscher Idealismus, Philosophie der Gegenwart.Ausgewählte Publikationen: Kunst. Eine philosophische Einführung (2005); Hermeneutik und Dekonstruktion. Konturen einer Auseinandersetzung der Gegenwartsphilosophie (2002). Bei Velbrück hat er mit Jasper Liptow herausgegeben: Holismus in der Philosophie (2002).

Contenu
Einleitung 1 Es gibt Kunstwerke gibt es sie wirklich? Die naheliegende Frage: Was ist Kunst? Ein essentialistischer Kunstbegriff Ein erstes Problem: Wie wird etwas Kunst? Eine mögliche Reaktion Erste Weichenstellung: Wann ist Kunst? Auf dem Weg zu einem anti-essentialistischen Kunstbegriff Ist Kunst eine Institution? Ein weiteres Problem: Beteiligung an einer ästhetischen Praxis Zweite Weichenstellung: Welchen Wert hat die Kunst für uns? Zwischenstand Interesselosigkeit Noch ein Problem: Was ist der Wert der Kunst? Ästhetische Selbstverständigung Dass Kunst uns anspricht Die Unausweichlichkeit des Nachdenkens über Kunst Die Geschichtlichkeit der ästhetischen Erfahrung Kunst und Philosophie der Kunst Wie nach der Kunst fragen: eine Zusammenfassung 2 Die Kunst und die Künste Unterteilungen der Künste Raumkunste und Zeitkunste Dionysische und apollinische Künste Auratische und nichtauratische Künste Eine Einheit der Künste Hegels Konzept eines Systems der Künste Das Gesamtkunstwerk Intermedialität der Künste Der Begriff der Kunst im Spannungsfeld der Künste Klangkörper und Farbenmusik Das Spannungsfeld der Künste Intermedialität der Künste, unprogrammatisch Wie nach der Kunst fragen, noch einmal 3 Kunst als Selbstverständigung Kant: Kunst als Erkenntnis überhaupt Das Zusammenspiel unserer Erkenntniskrafte Freies Spiel der Erkenntniskrafte Selbstverständigung über die Möglichkeiten allen Erkennens Hegel: Kunst als Geistiges in der Form der Anschauung Das Zusammenspiel in unserem Verstehen Verstehen innerhalb und außerhalb der Kunst Selbstverständigung in der Form sinnlicher Anschauung Adorno: Kunst als Brechung der Identität im Verstehen Das Zusammenspiel in unserem Verstehen, noch einmal Negativität der Kunst Selbstverständigung als Infragestellung Heidegger: Kunst als Erweiterung von Verständnissen Kunst als Wahrheitsgeschehen Eine Vermittlungsposition Die Bestimmung der Kunst: Eine Zuspitzung Spannungsreiche Bestimmungen der Kunst Spannungsfelder der Kunst und der Künste Spannungen im Selbstverständigungsgeschehen der Kunst 4 Zeichen oder Erfahrung Darstellung oder Ausdruck: der alte Streit Kunst als Darstellung Kunst als Ausdruck Die Debatte zwischen Kunst als Darstellung und Kunst als Ausdruck Zwischenspiel: Absolute Kunst Zeichen oder Erfahrung: der neue Streit Goodman: Kunstwerke als unbegrenzt deutbare Zeichen Dewey: Kunst als Erfahrung mit Erfahrungen Die Präzisierung des Antagonismus Kunst zwischen Zeichen und Erfahrung Die Erfahrungsdimension ästhetischer Zeichen Die Zeichenhaftigkeit der ästhetischen Erfahrung Die spannungsreiche Bestimmung der Kunst 5 Das Verstehen in der Kunst Ästhetisches Verstehen Das Kunstwerk als Mikrokosmos Verstehen als Strukturieren das Kunstwerk als Idiolekt Asthetisches Verstehen im Spannungsfeld der Künste Materiales Verstehen Valery: Zaudern zwischen Laut und Bedeutung Heidegger: Erde und Welt Verstehen und Selbstbezug Die Dimensionen des Verstehens in der ästhetischen Erfahrung Grenzen des Verstehens von Kunstwerken als Zeichen Unüberschaubarkeit ästhetischer Zeichen (Erhabenheit) Ästhetische Zeichen als Zeichenvorspiel Verstehen und Interpretation Die Unerlässlichkeit von Interpretation in der Kunst Probleme der Interpretation in der Kunst Verstehen und Selbstverständigung in der Kunst 6 Material und Prozess Materialität in der Kunst Hegel und Adorno: Material als Überschuss Benjamin: Material als Allegorie des Geschaffenseins Prozessualität in der Kunst Prozessualität als Performativität: Werk versus Aufführung Kunst als endlose Produktion Das Gegeneinander von Materialität und Prozessualität in der Kunst Zeichenbestimmtheit und Interpretationsprozess Material und Interpretation in Produktion und Improvisation Unterbrechungen im ästhetischen Verstehen 7 Geschmacksurteil und Kunstkritik Das Geschmacksurteil Hume: Die Subjektivität des Geschmacksurteils Kant: Die Objektivität des Geschmacksurteils Der Grund der Beurteilung von Kunstwerken Carroll: Beurteilung aufgrund künstlerischer Standards Menke: Erfahrung der Brüchigkeit aller Normen Kunstkritik Ein intersubjektives Erkunden wertvoller Impulse Wer sind wir und wer wollen wir sein? Die Missachtung der Kunstkritik in der Kunstphilosophie Kunst als Realitätskritik Gadamer und Adorno Gegen den Streit: Ein falsches Verständnis von Objektivität Kunstkritik und der Streit um das Gelingen von Kunst Der Wert der Kunst für uns: ein Resümee Personenregister Zum Autor