Was bedeuten Farben in den Bildern?

Warum malt Rubens in "Jupiter und Kallisto" das Gewand Jupiters in Violett? Warum trägt er nicht Blau, was seine Herkunft aus dem Himmel verraten hätte, oder Rot, was ihn als Herrscher oder Liebenden charakterisiert hätte? Warum malt Beckmann in "Mutter mit spielendem Kind" die Mutter in einem gelben Kleid mit einem Zickzackmuster, das an Schuppen erinnert? Ist sie eine gefährliche Schlange? Welche Formen und Farben muss ich wählen, um etwa eine Schlafende, eine Denkende, eine Meditierende oder eine Erleuchtete zu malen? Auf diese Fragen gibt Rita Winkelmann eingehende und spannende Antworten. Sie stellt das von ihr entwickelte Verfahren der Farbanalytischen Ikonographie vor, in dem Maltechnik, Form- und Farbgestaltung eines Bildes dokumentiert und umfassend analysiert werden. Das Buch ist zugleich ein Leitfaden für Kunsthistoriker, Kunststudierende wie für Maler oder Kunstschaffende, die sich eingehend mit der Farbgestaltung in Bildern beschäftigen möchten.

Klappentext

Warum malt Rubens in "Jupiter und Kallisto" das Gewand Jupiters in Violett? Warum tr;gt er nicht Blau, was seine Herkunft aus dem Himmel verraten h;tte, oder Rot, was ihn als Herrscher oder Liebenden charakterisiert h;tte? Warum malt Beckmann in "Mutter mit spielendem Kind" die Mutter in einem gelben Kleid mit einem Zickzackmuster, das an Schuppen erinnert? Ist sie eine gef;hrliche Schlange? Welche Formen und Farben muss ich w;hlen, um etwa eine Schlafende, eine Denkende, eine Meditierende oder eine Erleuchtete zu malen? Auf diese Fragen gibt Rita Winkelmann eingehende und spannende Antworten. Sie stellt das von ihr entwickelte Verfahren der Farbanalytischen Ikonographie vor, in dem Maltechnik, Form- und Farbgestaltung eines Bildes dokumentiert und umfassend analysiert werden. Das Buch ist zugleich ein Leitfaden f;r Kunsthistoriker, Kunststudierende wie f;r Maler oder Kunstschaffende, die sich eingehend mit der Farbgestaltung in Bildern besch;ftigen m;chten.

Inhalt
Vorwort Einführung I. Problematik und Verfahren der Farbanalytischen Ikonographie I. 1. Farbnamen I. 2. Farbkarte I. 3. Farbprotokoll I. 4. Deutung von Farben I. 5. Form-Farbe-Analyse I. 6. Methode der Farbanalytischen Ikonographie II. Peter Paul Rubens: Jupiter und Kallisto, 1613 II. 1. Angaben zum Bild 1. Bilddaten 2. Zur Entstehung des Bildes 3. Bildträger 4. Maltechnische Gestaltung von der Grundierung bis zum Firnis (Grundierung, Imprimatur, Unterzeichung und Untermalung bei Rubens - Ölskizze, Verwendete Pigmente und ihre Lichtechtheit, Farbbeurteilung heute, Firnis) II. 2. Erste Untersuchungen 1. Äußere Umstände der Bildbetrachtung 2. Titel und Sujet 3. Bildbeschreibung II. 3. Protokoll über Farbgestaltung 1. Kallisto (Inkarnat, Haar, Attribute) 2. Jupiter (Inkarnat, Haar, Gewand, Schleier, Attribute Jupiters) 3. Besonderheiten der Inkarnatgestaltung 4. Vorder- und Hintergründe II. 4. Komposition 1. Form (Form bei Rubens' Jupiter und Kallisto, Vorbild) 2. Farbwirkungen durch Kontraste bei Rubens (Hell-Dunkel- und Warm-Kalt-Kontraste, Quantitäts- und Qualitätskontraste, Komplementär- und Simultankontraste) 3. Plastische Gestaltung durch Licht und Farbe (Bildlicht, Licht und Farbe, Farbe und Raum, Licht und Raum) II. 5. Form-Farbe-Analyse der Bildobjekte 1. Kallisto (Haar, Inkarnat, Gesicht, Körper, Kleidung und Attribute) 2. Jupiter (Haar, Inkarnat, Kleidung, Attribute) 3. Vorder- und Hintergründe (Landschaft, Himmel, bes. Pflanzen) II. 6. Zusammenfassung der Ergebnisse: Interpretation III. Max Beckmann: Mutter mit spielendem Kind, 1946 III.1. Bilddaten III.2. Kurze Bildbeschreibung III.3. Beckmanns Farben III.4. Komposition 1. Form 2. Farbwirkungen durch Kontraste 3. Plastische Gestaltung III.5. Form-Farbe-Analyse der Bildobjekte 1. Beckmanns Raumvorstellung 2. Konturen 3. Haut 4. Mutter (Haar, Kleid, Fingernägel, Kopfbedeckung) 5. Bett (Kopf- und Fußteil, Laken) 6. Kind (Haar, Kleid) 7. Objekte des Kindes (Tute, Unterlagen, Bälle) 8. Hinter- und Vordergründe III.6. Zusammenfassung der Ergebnisse. Interpretation III.7. Widerlegung einer Interpretation, die die Farbe nicht einbezog IV. Überlegungen zum Bildtitel Schlafende IV.1. Form 1. Ausschnitt und Lage 2. Haar und Mimik 3. Folgerungen aus der Formgestaltung IV.2. Farben 1. Schwarz 2. Violett 3. Blau 4. Grün 5. Rot (Rot, Karmin, Altrosa, Orange, Braun) 6. Gelb (Gelb, Ockergelb) 7. Weiß IV.3. Folgerungen aus den Form- und Farbanalysen IV.4. Verwirklichung am Beispiel von Alexej Jawlenskys Schlafende 1. Farbpalette Jawlenskys 2. Farbprotokoll zu Jawlenskys Schlafende 3. Vergleich der Vorschläge aus IV.3. mit Jawlenskys Schlafende 4. Ergänzende und abschließende Bemerkungen Schlusswort: Bedeutung von Farben Kommentiertes Literaturverzeichnis Abbildungsverzeichnis Farbige Abbildungen / Tafeln