"Dynamisch-Integratives Schauspieltraining" ist Titel und zugleich didaktisches Konzept. Dynamik bedeutet dabei, ein dynamisches, organisches und lebendiges Spiel zu gestalten, welches von verschiedenen inneren und äußeren Impulsen und dem inspirierenden Einfall initiiert wird. Integrativ ist der Zusammenschluss verschiedener Methoden, Arbeitsweisen und Schwerpunkte, basierend auf den Lehren der großen Künstler und Dramatiker wie Konstantin Stanislawski, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Keith Johnstone und Bertolt Brecht. Neben bewährten Übungen finden sich auch moderne schauspielpädagogische sowie selbst- bzw. weiterentwickelte Übungen des Autors.
Nach einer Einführung in die Schauspieltheorie (Kapitel 1) sind insgesamt 180 Übungen nach ihren Trainingsschwerpunkten den nun folgenden Kapiteln und Unterkapiteln zugeordnet. Dabei setzt Kapitel 2 mit insgesamt sieben Unterkapiteln die notwendigen Grundlagen. Beginnend mit der Entspannung, über Warm UP, auch für Atmung und Stimme und die Sprechwerkzeuge, Aufmerksamkeits- und Sinnesschulung, Tempo, Rhythmus, Spannung und Dynamik, Impro-Spiele uvm. Kapitel 3 wendet sich mit vielen Übungen der Szenischen Arbeit zu: Kapitel 3.3 insbesondere dem Status und Raum und Kapitel 3.4 der Szenischen Arbeit mit Verfremdung. Kapitel 4 beschäftigt sich mit der Rollen- und Textarbeit, mit Schwerpunkt auf die psychorealistische Rollenarbeit. Kapitel 5 behandelt das "Performative Spiel und Komik". Ebenfalls werden die Arbeitsbegriffe ausführlich erläutert, geordnet und in Zusammenhang gestellt.
Das Buch richtet sich an Lehrende und Studierende im Bereich der dramatischen Schauspielarbeit für Film und Bühne und der Komik.

Autorentext

Der Schauspieler, Pädagoge und Autor Werner Gehrcke studierte Schauspiel, vor allem nach Stanislawski und Brecht. In seiner dramatischen und postdramatischen Schauspielarbeit, begegnet er verschiedensten Arbeits- und Spielweisen. Er sieht die Schauspielkunst heute in einem breiten konzeptionellen Spektrum, welches Methodenvielfalt innerhalb der Schauspielpädagogik erfordert. In seinem neuen Buch betrachtet er deshalb das Schauspielhandwerk und stellt verschiedene Grundkonzepte und Methoden vor.

Klappentext

Dynamisch-Integratives Schauspieltraining ist Titel und zugleich didaktisches Konzept. Dynamik bedeutet dabei, ein dynamisches, organisches und lebendiges Spiel zu gestalten, welches von verschiedenen inneren und äußeren Impulsen und dem inspirierenden Einfall initiiert wird. Integrativ ist der Zusammenschluss verschiedener Methoden, Arbeitsweisen und Schwerpunkte, basierend auf den Lehren der großen Künstler und Dramatiker wie Konstantin Stanislawski, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Keith Johnstone und Bertolt Brecht. Neben bewährten Übungen finden sich auch moderne schauspielpädagogische sowie selbst- bzw. weiterentwickelte Übungen des Autors. Nach einer Einführung in die Schauspieltheorie (Kapitel 1) sind insgesamt 180 Übungen nach ihren Trainingsschwerpunkten den nun folgenden Kapiteln und Unterkapiteln zugeordnet. Dabei setzt Kapitel 2 mit insgesamt sieben Unterkapiteln die notwendigen Grundlagen. Beginnend mit der Entspannung, über Warm UP, auch für Atmung und Stimme und die Sprechwerkzeuge, Aufmerksamkeits- und Sinnesschulung, Tempo, Rhythmus, Spannung und Dynamik, Impro-Spiele uvm. Kapitel 3 wendet sich mit vielen Übungen der Szenischen Arbeit zu: Kapitel 3.3 insbesondere dem Status und Raum und Kapitel 3.4 der Szenischen Arbeit mit Verfremdung. Kapitel 4 beschäftigt sich mit der Rollen- und Textarbeit, mit Schwerpunkt auf die psychorealistische Rollenarbeit. Kapitel 5 behandelt das Performative Spiel und Komik . Ebenfalls werden die Arbeitsbegriffe ausführlich erläutert, geordnet und in Zusammenhang gestellt. Das Buch richtet sich an Lehrende und Studierende im Bereich der dramatischen Schauspielarbeit für Film und Bühne und der Komik.

Leseprobe
Textprobe:
2 Grundlagen der Schauspielkunst:
2.1 Alles beginnt mit der Entspannung:
Entspannung wird heute häufig mit einem eher energielosen, passiven, ja sogar chilligen Zustand gleichgesetzt. Diese Form von Entspannung ist aber für die darstellende Arbeit denkbar ungeeignet. Im Gegenteil, hier sind Wachheit und Lockerheit wichtige sich bedingende "Geschwister". Entspannung soll also nicht passivieren, sondern aktivieren.
Was ist aktive Entspannung?
Aktive Entspannung geht nicht nach innen, sondern befähigt sich dem außen - also den Spielpartner/innen, dem Raum, dem Objekt, den Handlungen etc. - mit allen Sinnen zu widmen.
Aktive Entspannung muss also von kognitiven und emotionalen Blockaden befreien. Ebenfalls muss aktive Entspannung für eine geschmeidige und organische Physis sorgen. Jede muskuläre Verspannung lässt die Darstellung unorganisch, verzerrt wirken. Sie brauchen eine Durchlässigkeit, eine Transparenz von innen nach außen und umgekehrt. Emotionen müssen sich im außen transparent ausdrücken können und umgekehrt muss Äußeres, z.B. Äußerungen des Spielpartners, die Wahrnehmung des außen, ins Innere vordringen können. Jede Blockade und Verspannung ist hier absolut unerwünscht und behindert bzw. verzerrt eine vermeintlich organische Darstellung oder Performance.
Auf der anderen Seite können Verkrampfungen auch während der Darstellung auftreten. Das kann passieren, wenn beispielsweise der/die Darsteller in einer hohen Stimmbelastung ausgesetzt ist oder er/sie - als Figur - "pathologische" Haltungen oder Stimmformationen einnehmen muss. Auch dann, sollte der/die Darsteller in in der Lage sein, diese Verspannungen zu bemerken und nach Möglichkeit im Spiel zu lösen.
Im Folgenden sind von mir einige Übungen für die regelmäßige Arbeit, wie auch für die kurzfristige Vorbereitung und Entspannung beschrieben. Diese Übungen sollen keineswegs Vollständigkeit beanspruchen, sondern sind vielmehr als erprobte Vorschläge zu verstehen.
Übung 1: Stuhlentspannung
Einzelübung
Trainingsziele: Aufspüren (Wahrnehmen!) und Lösen von Verspannungen, Verbindung und Durchlässigkeit von innen und außen, Körperwahrnehmung, aktive Entspannung.
Die Stuhlentspannung ist eine Übung der Method-Acting nach Lee Strasberg. Es gibt sie in verschiedenen Variationen. Die Übung ist durchaus sehr sinnvoll und effektiv. Aber sie sollte für Anfänger innen gut angeleitet und durch die Übungsleitende Person begleitet werden. Beherrscht man die Übung, so kann sie alleine Zuhause oder in der Garderobe etc. durchgeführt werden. Ich empfehle aber, sie nicht als ausschließliche Entspannungsmethode zu verwenden, da sonst Routine eintritt, die nicht gut ist.
Sie sitzen im Stuhl. Bequem aber asymmetrisch, mit wenig Kraftaufwand, aber immer noch so, dass ein "Mensch" im Stuhl sitzt, also keine komatöse Sitzhaltung. Sondern etwas zwischen locker und gespannt. Gehen Sie jetzt alle Körperteile von oben nach unten durch. Durch leichtes Reiben und Abklopfen und durch bewegen der Körperteile und der Muskulatur können Sie Verspannungen aufspüren bzw. lösen. Es geht vor allem darum, Verspannungen zu spüren, wahrzunehmen und sanft zu lösen. Beginnen Sie mit dem Kopf, bewegen Sie den Kopf, klopfen Sie die Schädeldecke ab, dann massieren (klopfen und reiben) Sie mit den Fingerkuppen und leichtem Druck die Punkte im Gesicht. Achten Sie auf ihre Kiefermuskulatur. Bei manchen Personen ist sie fest, lösen Sie nach und nach ihren Kiefer, massieren Sie die Kiefermuskulatur mit leichtem Nachdruck. Dann gehen Sie Schritt für Schritt weiter nach unten vor, bis zu den Füßen. Vergessen Sie auch die Finger und Zehen nicht. Wechseln Sie zwischendurch die Position im Stuhl. Sie werden anfänglich 20 bis 40 Minuten für die Übung gebrauchen können, später immer kürzer. Gehen Sie langsam vor. Wenn Empfindungen in Ihnen aufsteigen, so machen Sie Töne, Seufzer, oder brabbeln Sie, also keine Worte, sondern, bla, bla, Silben