Im 17. und 18. Jahrhundert entwickelte sich der freie Kunstmarkt und stellte die Künstler vor neue, merkantile Herausforderungen. Das Motiv der Prostituierten wurde dabei gezielt für die Vermarktung neuer Genres der Druckgrafik eingesetzt, da die Darstellung der Hure als begehrenswerte Frau den Wunsch erwecken sollte, das Werk zu besitzen. Gleichzeitig wurden durch sie die Mechanismen des Marketings vom Versprechen der Werbung bis hin zum Angebot des Konsums in den Stichen selbst reflektiert. Auf diese Weise waren Hure und Grafik bildtheoretisch und ökonomisch verbunden. Anhand von Fallbeispielen verfolgt das Buch das Thema der Hure von Italien über die holländische Grafik des 17. Jahrhunderts zur englischen visuellen Kultur des 18. Jahrhunderts.

Autorentext
Romana Filzmoser ist Stipendiatin der Fritz Thyssen Stiftung am Kunsthistorischen Institut in Florenz und nimmt einen Lehrauftrag in der Abteilung Kunstgeschichte der Universität Salzburg wahr.

Inhalt

Einleitung 1.1. Konzepte von Hure, Hurerei 1.2. Hurenbilder des 18. Jahrhunderts als Forschungsgegenstand 1.3. Typologien 1.4. Über Hurenbilder schreiben 2. Die Hure als Bild, das Hurenbild 2.1. Pallavicinos Kritik an der Ästhetik der Huren 2.2. Hurenästhetik und Bildgebrauch 2.3. Englische Kritik: die Bildkompetenz der Freier 2.4. Das Angebot der Bilder: über Schaulust 3. Crispijn de Passes Miroir des courtisannes 3.1. Porträthaftigkeit 3.2. Von den Huren ablenken 3.3. Wenzel Hollars Tronien 3.4. Bildorte: Bordell und Kunsthandlung 4. Bildtypen in England 4.1. Pepys und Hurenporträts in der Grafik 4.2. Merciers Fancy Pictures 4.3. Hurenbilder in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts 4.4. Smiths Hurenbildnisse 5. Urbild und Replik. Die Hure im Schlafzimmer 5.1. Hure, Venus Peters, Tizian 5.2. Inszenierung als Hure 5.3. Idea der Hure 5.4. Inszenierung der Hure in der Grafik 6. Schlussbetrachtung Literaturverzeichnis Abbildungsverzeichnis Abbildungsnachweis Dank Personenregister